Ciclo Carne Argentina/ Martes 14 de Octubre

Leen Ricardo Romero, Gustavo Stocovaz y Hernán Rosino

Bar La Tribu Lambaré 873

21 Horas Entrada gratuita

Los ojos abiertos de ella/Taller de Teatro de la UNLP

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

Los ojos abiertos de ella
de Raquel Diana

Con Annie Stein, Juan Lepore

Asistente: Concha Milla

Dirección: Carlos Ianni

Una fantasía que desafía a la muerte "El alma nunca piensa sin fantasmas", escribió Aristóteles antes de que naciera Cristo. Sin embargo, siglos de oscurantismo y una abrumadora propaganda de la racionalidad moderna enterraron sus reflexiones sobre la imaginación en lugares que no incomodaran el normal desarrollo de las esferas productivas.El filósofo aludía de esa manera a las fantasías que cualquier ser humano experimenta: todo cuanto se percibe pasa por el tamiz de la representación imaginaria, mal que les pese a los contadores. Y "Los ojos abiertos de ella", obra que escribió Raquel Diana y dirige Carlos Ianni, desafía las especulaciones de los que creen que los sueños son ilusiones que complacen o atormentan cuando los párpados se cierran y untan las pestañas sobre los pómulos. Con la conmovedora actuación de Annie Stein y el cautivante influjo que ejerce el papel de Juan José Lepore, la puesta aborda la disyuntiva de una mujer que yace en los umbrales de la muerte y tiene por opción el último suspiro o el amor del hombre de sus sueños.A ella la aqueja la gravitación de la existencia y las mochilas que la sociedad le adosa a una mujer: desde la protección a sus hijos, regalo del que no reniega pero acusa factura, hasta la relación con su pareja, con quien podría bailar por siempre si se acomoda a su panza y a su calvicie. Mientras el espectador habita el laberinto de su conciencia y ve que el objeto de su deseo, el galante que le tiende una mano y la piropea, zamarrea sus apetencias, ideales y propósitos con preguntas de diván, Stein evoca a través de su texto la escena de un hospital donde corren enfermeras y recibe caricias de los que la quieren. El la tienta. Ella tiembla. Los chalecos de fuerza de la costumbre y la disciplina de una vida entera coercen su coraje y, aunque no ve en el horizonte el río que amaba cuando niña, se desgarra en su búsqueda.Sobre la cuerda en que se para, ella observa los trapecios que pasan cerca pero no salta. Susurrándole al oído o insuflándole bríos, él funge de pulsión y ella emprende una lucha titánica contra sus miedos. Tal como escribió el poeta Gustavo Adolfo Bécquer, "la gloria y el amor tras que corremos sombras de un sueño son que perseguimos: despertar es morir". Será ella quien elija entre fantasear con los ojos abiertos o sumergirse en eterno letargo y desayunarse con su muerte.ANSud.com. 4 de junio de 2008

"Los ojos abiertos de ella" recibió, en 2000, el Primer Premio en el Concurso Literario de la Intendencia Municipal de Montevideo

Más información en http://www.celcit.org.ar/

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

Del 3 al 11 de octubre

Viernes y sábados 21 hs.

Entrada: $ 15

Taller de Teatro de la UNLP. Calle 10 N° 1076 e/54 y 55. La Plata

Reservas al (0221) 425-7203 y 423-2283

Gabo Ferro/ Libro Barbarie y Civilización

El miércoles 1º de octubre a las 19 hs. el historiador y reconocido músico Gabo Ferro presenta su libro Barbarie y civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas, en la Manzana de las Luces, Perú 272, Sala de Representantes. Acompañarán al autor el profesor, historiador y prologuista del libro José Emilio Burucúa y la editora Constanza Brunet.
Entrada libre y gratuita
Colección Pasado Imperfecto

Gabo Ferro analiza en profundidad el imaginario rioplatense de la primera mitad del siglo XIX. Monstruos, vampiros y sobre todo la sangre como principal metáfora política utilizada por Rosas y por sus opositores. El Plata enrojece, se inunda de sangre que tiñe, real y simbólicamente el agua, la ropa, las palabras, los distintos espacios públicos y privados.A través de una genealogía de la sangre y lo monstruoso, Ferro demuestra cómo estas metáforas condicionaron la manera en que debía pensarse el período y funcionaron como dispositivos radicales de un riguroso soporte de ideas levantado por los padres fundadores de la Argentina civilizada y sobre el cual debía construirse el discurso de esta parte de la historia de los argentinos.Barbarie y Civilización describe esta figura de la sangre que ha representado –y representa– un nodo muy complejo donde convergen estructuras nuevas y viejas, locales y universales. Las representaciones plásticas y literarias de los navegantes del lado A de la cultura –la Civilización– se proyectan sobre aquellos individuos que se arrastran por la otra cara de las cosas, el lado B; la Barbarie.


Gabo Ferro es historiador, músico y poeta.Profesor en Historia egresado con honores (Premio de la Academia Nacional de la Historia, Museo Mitre, entre otros), obtuvo su diploma y su Maestría en Investigación Histórica en la Universidad de San Andrés (Buenos Aires, Argentina). Fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de otras instituciones. Su trabajo Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas obtuvo la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes.

Más información y venta de libros online: http://www.editorialmarea.com.ar/
Contacto de prensa Cecilia Fernández Moores(15)4477-9448 y 4703-0464 http://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=
Contacto alternativo Celia Coido(15)5690-9878 http://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=

Contarluz de Sara Rosenberg/ Novela

Contraluz


de Sara Rosenberg


Nuevos Tiempos. 133 pag.


Novela contemporánea - literatura en castellano

SINOPSIS
¿Qué se esconde tras la muerte de Jerónimo Larrea? ¿Por qué sucede ahora y en Madrid, una ciudad difícil, pero que él ha elegido para rehacer su vida? Griselda, la voz principal, una actriz alcohólica, lectora e intérprete apasionada de Jean Genet, no acepta el lugar pasivo de la víctima, ni la derrota como camino personal o colectivo. Pero la frontera es frágil, algo que confirman en contrapunto las otras voces de la novela, donde un suicida no siempre es un suicida, ni un viejo compañero es un amigo, ni un psiquiatra es alguien que pueda curar, ni un hermano es un vínculo fraterno, ni una borracha es una amnésica… En Contraluz se entrecruzan el crimen, la locura, el teatro, la guerra, la corrupción, en una trama que nos introduce en las oscuras razones del poder –en Argentina, y también en España– que perdura desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Para Griselda, decidida a indagar, se trata de resistir, y de seguir despierta, en el territorio de las grandes preguntas. Mientras que para Checo la impunidad es su única posibilidad de supervivencia. Sólo a contraluz se puede ir más allá de la superficie de las cosas, parece decirnos, para ver el tejido complejo de la vida y de la historia.

Babilonia/Asociación Amigos Taller de Teatro UNLP

Babilonia
de Armando Discépolo
Sala Armando Discépolo Calle 12 e/ 62 y 63 La Plata

Almendras Amargas/Taller de Teatro de la UNLP

Ultimas funciones
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

Almendras amargas

de Beatriz Pustilnik

Con Juan Lepore, Claudia Pereira

Diseño de iluminación: Carlos Ianni.

Producción musical: Daryus Carámbula

Asistente: Clara Díaz

Dirección: Claudia Quiroga
http://www.almendra-amarga.blogspot.com/

El cometa que religa lo que la economía escinde Hacia principios de Siglo XX, el Estado burgués argentino descarga su potencia represiva contra el movimiento obrero, compuesto mayoritariamente por anarquistas y socialistas. En febrero de 1910, se promulga la Ley de Defensa Social, modificación de la de Residencia, que instaura la pena de muerte.En medio de la miseria y la atmósfera apocalíptica, la pomposa fiesta del centenario pasa desapercibida. Una mujer perteneciente a la alta sociedad (Delfina) conoce a un joven anarquista (Miguel) en la noche que se anuncia el avistaje del cometa Halley; los protagonistas lo han perdido todo pero, a medida que avanza la obra, da la sensación de que se tienen uno al otro.La historia que narra "Almendras amargas", de Beatriz Pustilnik, es simple y conmovedora. La acción se desarrolla entre una escenografía casi ausente, lo cual da mayor fuerza a la puesta, y la noche se carga de raros humores que evitan que los personajes terminen de encontrarse: todo ocurre como si hubiese un muro que imposibilita su unión. Huérfanos de padres y quizás también de pasado, los jóvenes tienen esa noche la oportunidad de empezar de nuevo. Y, se sospecha, también es la posibilidad de la joven Argentina del centenario. La clase acomodada, representada por los padres de Delfina, termina suicidándose ante la incapacidad de asimilar el cambio que traen los tiempos nuevos. El suicidio como imposibilidad de aceptar las transformaciones recuerdan a la única respuesta dada por la vieja oligarquía terrateniente ante el aluvión de extranjeros, la cual se resume en la célebre fórmula de Miguel Cané: 'hay que cerrar el círculo'. Más concretamente, encerrarse en el pasado y excluir lo diferente. Del otro lado, se encuentran los movimientos sociales de una clase que ya no puede ser evadida, simbolizada en la figura del ácrata. En ese contexto, Miguel profiere una frase optimista que resuena durante toda la obra: "el pueblo no le teme al futuro". Quizás, porque es lo único que tiene.La obra plantea dos posibles finales y también dos caminos para la joven Argentina del centenario: se debe elegir entre una nueva nación que fija la mirada en un futuro promisorio, síntesis de las clases sociales existentes; o por el contrario, repetir el pasado de muerte y violencia social que el país sufrió desde su fundación. Si es todo una gran mentira, incluso la inexorable distinción entre clases altas y bajas, pareciera posible que, por una vez, aunque sea por una noche -esa en que los protagonistas se encuentran-, los sólidos estamentos sociales pueden ser derribados.

Gabriela Puente.

ANSud.com. 28 de julio de 2008

Viernes 26 y sábado 27 - 21 hs. Entrada: $ 15.

Taller de Teatro de la UNLP.

Calle 10 N° 1076 e/54 y 55. La Plata

Reservas al (0221) 425-7203 y 423-2283

La Línea Piensa Invita - Luis Felipe Noé/Eduardo Stupía

Mariana Volponi - Pilar Ortega

Dos en y frente al mundo

Inauguración: Miércoles 24 de Septiembre de 2008 a las 19 Hs.

Centro Cultural Borges

Proyecto La línea Piensa

Dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía

Eduardo Medici en AIAP

Encuentro con Eduardo Medici, artista visual .
Ssábado 4 de octubre a las 18 horas

junto a un homenaje a Leo Vinci, escultor.


La Dama de Bollini.
Pje. Bollini 2281. C. A. de Buenos Aires.

Entrada Libre y gratuita

Arte-Acción /Zito Lema Aimée-Acosta Daniel Paloma

Arte-Acción.zito lema.acosta

Zito Lema Aimée

Acosta Daniel Paloma

Sábado 20-09

En Pan y Arte. Boedo 878/80 BS. As.

20,30hs

Las mujeres entre los hielos/de Agustina Muñoz

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

Dos últimas funciones en La Plata
Las mujeres entre los hielos

de Agustina Muñoz

Con Rocío Carrillo, Clara Díaz, Andrea Magnaghi Asistente: Claudia Pereira Dirección: Carlos Ianni "LAS MUJERES ENTRE LOS HIELOS" DE LA PREMIADA AUTORA AGUSTINA MUÑOZ

Mundo femenino de la memoria La autora Agustina Muñoz ganó el Primer Premio Nacional de Dramaturgia, otorgado por el Instituto Nacional del teatro, en 2006 y su pieza permite un recorrido por la vida de tres mujeres, que han vivido una situación de aislamiento en una base científica, cercada por los hielos, en Alaska. El espacio que la autora propone para sus protagonistas es atemporal y no se sabe muy bien si se encuentran en una casa, o en una institución en la que trabajan. El momento en que el espectador "descubre" a Clara, Lourdes y Lisa, también es de soledad, pero las tres parecen estar a gusto con su presente. Un halo de melancolía envuelve sus personalidades, a pesar de parecer sentirse satisfechas con haber abandonado aquel entorno de "opresión" de un blanco que al rebotar con la luz del sol, enceguece. Ellas, las tres, parecen haber sobrevivido no sólo a aquel misterioso paisaje blanco, también a relaciones con ciertos hombres, algunos científicos, como ellas, con los que se casaron, o mantuvieron un lazo afectivo intenso. LA SOLEDAD. "Las mujeres entre los hielos" recorre un paisaje emocional de intensa soledad y la puesta en escena de Carlos Ianni, acentúa con un acertado marco de sensorialidad, ese aspecto tan enigmáticamente descrito por la autora. Desde ese punto de vista, las protagonistas, parecen "arrojadas" a un espacio vacío, que resulta una metáfora, también de un cierto vacío interior por el que ellas mismas transitan. Lo que a su vez les provoca aprender a darse cuenta, a tomar conciencia, que sólo se tienen a ellas mismas y su memoria, para fortalecer lo que vendrá, un futuro aún incierto y quizás tan desconcertante como ese presente de transición por el que atraviesan. La pieza tiene un humor sutil y diálogos e improntas que aluden a un muy agradable clima de femeneidad, al que Clara Díaz, Andrea Magnaghi y Rocío Carrillo, supieron impregnar de una pronunciada intensidad dramática, psicológica y poética a la vez. Desde ese punto de vista, el director Carlos Ianni supo guiar a sus intérpretes por los caminos ríspidos de una emotividad, por momentos dolorosa, que es atemperada mediante algunas pequeñas acciones bien imaginadas desde una puesta en escena austera y efectiva. Juan Carlos Fontana. La Prensa.

Viernes y sábado 21 hs.

Entrada: $ 15.

Taller de Teatro de la UNLP. Calle 10 N° 1076 e/54 y 55. La Plata

Reservas al (0221) 425-7203 y 423-2283

Más información en www.celcit.org.ar

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

Las disyuntivas de la izquierda/Claudio Katz

CICLO "LOS MARTES DEL LIBRO" y Ediciones LUXEMBURG

PRESENTAN
Las disyuntivas de la izquierda en América Latina
CLAUDIO KATZ

Martes 16 de septiembre
19:00hs
Sala Osvaldo Pugliese (PB)
Panelistas: Claudio Katz y Atilio Boron

¿Qué enseñanzas políticas han dejado las rebeliones populares recientes en América Latina? ¿Podrían abrir un camino hacia el socialismo? En el presente libro se indagan estas perspectivas, mediante comparaciones históricas y caracterizaciones de los nuevos gobiernos.
La correlación de fuerzas y el nivel de conciencia popular son analizados junto a los temas clásicos de la ruptura y la revolución, observando el papel de la democracia en todas las variantes en juego.
En las cinco partes del ensayo se evalúa la crisis del neoliberalismo, el retroceso del imperialismo y la vulnerabilidad de las clases dominantes en la región.
Pero también se discute con las principales corrientes de la izquierda, estrategias, alianzas y mediaciones posibles. Este debate es indispensable para actualizar un proyecto de emancipación social.

Organiza Departamento de Ediciones y Ediciones Luxemburg

Gente como uno/Compañía Alma Rosé (Milán)

Otro mercado del sur
Presenta
Compañía Alma Rosé (Milán)
GENTE COMO UNO
Argentina. Érase una vez un país rico, que ahora no existe más
De Manuel Ferreira y Elena Lolli

Con: Manuel Ferreira
Fotos: Bruna Orlandi, de la exposición “Que se vayan todos”

Partir de un testigo, para contar el presente de Argentina y de su clase media.
La sorpresa de ver un País rico y abundante de recursos que hoy fue despojado de todo y saber que en Argentina hoy mueren de hambre 27 niños por día.
La ansiedad y la rabia de perder la seguridad de millones de personas, la casa, los ahorros, el trabajo, los derechos, su propia identidad como persona y como pueblo. Vivir en el miedo del futuro.
Descubrirse como personas que hasta el día de hoy siempre cerraron los ojos, que perdieron todo tipo de relación con la política y que ignoraron los hechos que llevaron a lo que finalmente sucedió. Y preguntarse con bronca:¿Qué había que mirar, si miramos hacia otro lado?
Pero sobretodo descubrir que a partir de aquel 20 de diciembre 2001, día en que por primera vez, después de años de silencio la clase media se unió a la protesta de todos, nació una nueva necesidad de juntarse, de mezclarse, de terminar con la costumbre de ser sujetos pasivos de la política y de pensar nuevas formas de acción. Tratamos de recordar un presente siempre en evolución y de pensar en esta Argentina como si fuera un espejo de nuestro “sueño” y en la necesidad de quedarnos despiertos, para que también todo el resto del mundo no sea a “riesgo Argentina”.
Dirección: Elena Lolli
Unica Funcion
Miercoles 10 de Septiembre – 21 Hs Entrada Gral $ 12
EN LA SALA: ASOCIACION AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP
CALLE 10 Nº 1076 e/ 54 y 55

Reservas Al: TEL. 423-2283.

Gabo- Sábado 27 de Spetiembre 21 Hs en Niceto

Sin Sangre de Alessandro Barico /Tecoescena 08

Sin Sangre

de Alessandro Baricco
"Cuando la venganza se transforma en el único camino visible, cuando la muerte se hace dueña de todo destino, irrumpe la certeza que parecía perdida desde siempre: el sino maldito de la tragedia se rompe sólo SIN SANGRE".
Estrena en Buenos Aires Sin Sangre LOS LENGUAJES DEL CINE Y EL TEATRO EN UN SOLO ESPECTÁCULO8, 9, 10, 11 y 12 de septiembre a las 21 horas

Complejo Cultural Cine Teatro 25 de MayoAv. Triunvirato 4444 / Tel: 4524-7997
En el marco del lanzamiento de Tecnoescena 08 y con el auspicio de la Embajada de Chile, del 8 al 12 de septiembre se presentará en el Teatro 25 de Mayo de Buenos Aires la compañía "Teatro Cinema" (ex-La Troppa), con una propuesta escénica que fusiona los lenguajes del cine y el teatro.
"Sin sangre" es el primer montaje de la compañía chilena de mayor proyección internacional que ha logrado reconocimientos en Santiago, Bélgica, Colombia, Corea, Italia, Taiwan y Alemania (invitados en noviembre 2008 por Pina Bausch).La compañía Teatro Cinema delinea en "Sin sangre" una manera absolutamente cinematográfica de aproximarse al teatro: "inauguramos una nueva forma de hacer teatro, incorporando a la puesta en escena criterios y miradas cinematográficas que hacen reflexionar acerca del sentido mismo de la vida y del tiempo. Nuestro desafío estético es el de crear una fusión entre lo virtual y lo corpóreo", dicen los integrantes de "Teatro Cinema".El montaje es una adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco ("Seda", "Novecento"), que apunta a la perturbadora necesidad de la reconstrucción de la memoria; al torbellino de pasiones desatadas en las formas de venganza, amor, soledad y fatalidad. Los personajes son seres silenciosos portadores de una herencia de guerra. El autor italiano desnuda los mecanismos que hacen de la venganza una ley arcaica y conduce a sus personajes a rebelarse y a probar un modo estoico e impasible de confrontar las heridas abiertas que los mantienen cautivos del pasado.
El estreno de "Sin Sangre" en Buenos Aires se hace en el marco del lanzamiento de Tecnoescena 08, el encuentro internacional de sensibilización en arte y nuevas tecnologías que se realizará entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre en el Centro Cultural Recoleta.
El evento reúne espectáculos teatrales, performances, proyecciones, instalaciones, conferencias, workshops y talleres, con especial énfasis en la actividad escénica y en la construcción de un espectador interactivo. Participan propuestas de Colombia, España, Reino Unido, Chile, México y Argentina.
Tecnoescena 08, que tuvo su primera edición en 2005 y está organizado por Alternativateatral.com, se propone como un campo de acción donde las relaciones y tensiones entre arte y tecnología puedan ponerse de manifiesto e incentivar la exploración de nuevas formas expresivas en un mundo tecnológicamente globalizado. El festival se realiza en el marco del ciclo Arnet, cultura para todos y cuenta con el apoyo de Iberescena.
Sobre la obra: "Sin Sangre"
La apacible tarde en la granja de Mato Rujo es abruptamente interrumpida por la irrupción de tres hombres armados, quienes estratégicamente cercan la casa y conminan a Manuel Roca a entregarse de inmediato. El hombre, acorralado, esconde a su pequeña hija bajo las tablas del suelo, antes de enfrentarse y perecer acribillado, junto a su hijo de doce años.Los pistoleros no buscan justicia sino venganza. Quieren acabar con el hombre al que conocen como La Hiena, célebre durante la reciente guerra por su crueldad con los presos del bando contrario.Una vez consumada la trágica matanza, el más joven de los tres que han irrumpido en la casa, encuentra a la pequeña agazapada en su escondite. Pero es incapaz de delatarla y los pistoleros emprenden la retirada.Cincuenta años más tarde, la niña se ha transformado en verdugo de sus verdugos. Sólo le queda uno para cumplir su misión. Al verla llegar, él sabe que es su turno. Un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzan, dándole por primera vez sentido a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.

FICHA TÉCNICA:

AUTOR DE LA NOVELA ORIGINAL: Alessandro Baricco

ADAPTACIÓN: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Dauno Tótoro y Diego Fontecilla

TRADUCCIÓN DIRECTA: Claudio Di GirolamoDIRECCIÓN: Juan Carlos Zagal

ELENCO: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne BobenriethDIRECCIÓN DE ARTE: Rodrigo BazáesDISEÑO

INTEGRAL: Rodrigo Bazáes, Cristian Reyes y Cristian Mayorga

DISEÑO DE VESTUARIOS: Loreto MonsalveDIRECTOR TÉCNICO: Luis Alcaide

MÚSICA ORIGINAL: Juan Carlos Zagal

DIRECCIÓN DE FILMACIONES: Dauno Tótoro

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA : Arnaldo Rodríguez

CÁMARA Y EDICIÓN OFF-LINE: Marcelo Vega

DISEÑO BANDA DE SONIDO 5.1: Marco Díaz

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Rodrigo Bazáes y Luis Alcaide

STORYBOARD: Abel ElizondoFOTOGRAFÍA FIJA: Rodrigo Gómez Rovira

REALIZACIÓN DE VESTUARIOS: Juana

CidTÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Luis Alcaide

TÉCNICO DE SONIDO : José Luis Fuentes

TRAMOYAS: Cristian Mayorga

PRODUCCIÓN EJECUTIVA :José Pedro Pizarro

PRODUCCIÓN GENERAL: Compañía Teatrocinema

POSTPRODUCCIÓN DIGITAL: Cubo Negro y Tres Dedos
Teatrocinema está compuesta de manera permanente por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Dauno Tótoro, José Pedro Pizarro, Diego Fontecilla, Luis Alcaide, Cristian Reyes, Cristian Mayorga, José Luis Fuentes, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth.
Duración: 1 hora 36 minutos
8, 9, 10, 11 y 12 de septiembre - 21 hsPlateas $ 60 general / $ 50 estudiantes Pullman $ 45 general / $35 estudiantesComplejo Cultural Cine Teatro 25 de MayoAv. Triunvirato 4444 / Tel: 4524-7997
Las entradas se venden únicamente en la boleteria del teatro y pueden ser adquiridas en los siguientes dias y horarios:
Miercoles, Jueves y Viernes de 16 a 20 hs
Sabados y domingos 14 a 20 hs.
Martes 9 de Septiembre - 15 hsComplejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo - Av. Triunvirato 4444 - Tel: 4524-7997Charla Gratuita Sin SangreEl elenco participará de una charla abierta al público donde contarán su proceso creativo y contestarán preguntas de los asistentes.
Material de prensa:
Galeria de fotos: http://www.tecnoescena.com/prensa/fotos/Sin%20Sangre/Fotos/G

aleria de críticas: http://www.tecnoescena.com/prensa/fotos/Sin%20Sangre/Prensa/

Trailer de la obra: http://blip.tv/file/1160017

Reportaje al director: http://blip.tv/file/1155819/

Más información: http://www.tecnoescena.com/

Contacto de prensa: prensa @ tecnoescena.com
Tecnoescena en Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=30634688763

La Piel de Buenos Aires/Guido Castro

Del 10 de septiembre al 5 de octubre

DESCUBRIENDO "LA PIEL DE BUENOS AIRES"

El jueves 11 de septiembre a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición "La piel de Buenos Aires", de Guido Castro, fotógrafo costarricense que propone una visión inédita de la capital argentina: la historia que cuentan las formas, texturas y colores de sus muros. La exposición, auspiciada por la Embajada de Costa Rica en Buenos Aires, está compuesta de unas 50 fotografías realizadas en el transcurso de dos viajes que el artista realizó a la ciudad en 2005 y 2006. En lugar de paisajes, avenidas y bailarines de tango, Castro se dedicó a recorrer las calles y capturó con su cámara los detalles estampados en sus paredes. El resultado es una enigmática colección de imágenes abstractas en las cuales la fotografía se torna arte plástico al crear formas, sombras, texturas y pigmentos que, más allá de trazos y colores, comunican al espectador las sensaciones que la ciudad iba despertando en el fotógrafo. De esta forma, sus fotografías muestran una ciudad donde convive lo antiguo con lo contemporáneo, donde la pintura de viejos anuncios lucha por no ser asfixiada por carteles engomados, donde una tela de araña muestra su delicada belleza en un cementerio y donde el tiempo deja cicatrices y arañazos. "Allí están todas las pieles de Buenos Aires, desde las más sofisticadas hasta las más humildes. Todas las que se hallan en Recoleta, San Telmo, la Boca o Palermo" detalló Castro, quien agregó: "estas son imágenes para interpretarlas, para sentir paz, amor, pena, nostalgia... Son fotografías para sentir". Guido Castro nació hace 75 años y desde hace 50 se dedica a la fotografía. Después de mucho viajar y tomar miles de imágenes "escénicas", el artistasintió agotado el tema del paisaje y concentró su mirada en los detalles. Así nació, en 1999, "Texturas coloniales" en que el fotógrafo hurgó en los muros de Antigua, Guatemala, y que fue muy celebrado por la crítica. "La piel de Buenos Aires" se exhibió en 2006 en la galería Borders de Miami y al año siguiente en el Museo Calderón Guarda de San José de Costa Rica.

Del 11 de septiembre al 5 de octubre

Centro Cultural BorgesViamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359 / 4311-4865Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

LILIANA HERRERO EN LOS CONCIERTOS DE ARGENTINA DISCOS

LILIANA HERRERO EN LOS CONCIERTOS DE ARGENTINA DISCOS

MIÉRCOLES 3 DE SEPTIEMBRE- 19 HS - AUDITORIO DE RADIO NACIONAL (MAIPÚ 555) - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

IGUAL A MI CORAZONNUEVO

DISCO DE LILIANA HERRERO

EDITA S-MUSIC DISTRIBUYE SONY-BMG

LILIANA HERRERO, reconocida y original voz de nuestra cultura, presenta su esperado nuevo trabajo discográfico “Igual a mi corazón”, 11avo de su carrera desde que en 1987 editara su primer disco solista. Ganadora del “Premio KONEX PLATINO 2005”, desde los años ’60 LILIANA HERRERO sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folklóricas argentinas, otorgándoles sonidos y tratamientos contemporáneos. De esta manera, LILIANA HERRERO propone una forma de interpretación más ligada a la re-composición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original. En “Igual a mi corazón” hay una galería de músicos e artistas invitados (Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Itiberê Orquestra Família, Liliana Vitale, Lisandro Aristimuño, Mariano Otero, entre otros), países, lenguas y canciones que nos cobijan. Nuevamente un caudal de voces y músicas siempre estimulante para reponer y pensar este tiempo que nos toca vivir.

Más sobre “Argentina Discos” “Argentina Discos” tiene como objetivo proteger la diversidad de las expresiones culturales y sus contenidos, así como también promover la música argentina de producción independiente. En el marco de este programa, se seleccionarán artistas y producciones que resultarán beneficiados con 10.000 segundos de publicidad por mes cada uno en los medios del SNMP (Canal 7 y la cadena de emisoras de Radio Nacional) y la posibilidad de realizar un show en el auditorio de la mencionada radio. Se realizará una presentación semanal en vivo, y los conciertos tendrán entrada libre y gratuita.

Segunda Feria del Libro Social y Político

"ARGENTINA DEBATE"

La comisión del libro social y político de la Cámara Argentina del Libro invitan a la
2da Feria del Libro Social y Político, que se realizará entre el 17 y el 20 de septiembre.
El material de las editoriales participantes se exhibirá a lo largo de Av. Corrientes al 1500 y estará a la venta en las librerías ubicadas entre Callao y Uruguay.
Las charlas y conferencias se realizarán en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).

En los próximos días les haremos llegar el programa completo de actividades
Editoriales participantes: Altamira, Badaraco, Baudino, Biblos, Centro Cultural de la Cooperación, Capital Intelectual, Cártago, Ciccus, Colihue, Corregidor, De La Flor, Del Puerto, Del Sol, Del Zorzal, Edhasa, Ediciones Continente, El Andariego, Grupal, Herramienta, Homo Sapiens, La Crujía, La marca editora, Leviatán, Lugar, Lumen, Luxemburg, Madres de Plaza de Mayo, Maipué, Manantial, Marea, Noveduc, Punto de encuentro, Siglo XXI, UNL.

Estreno de Babilonia en el Teatro Armando Discépolo - Ciudad de La Plata

ESTRENO DE BABILONIA

EN EL TEATRO ARMANDO DISCEPOLO

Elenco: Comedia de la Provincia de Buenos Aires
Escenografía: Quique Cáceres
Dirección: Norberto Barruti

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, reabre las puertas de la Sala Armando Discépolo en la ciudad de La Plata (12 e/ 62 y 63). La cita será este martes 2 de septiembre a partir de las 19 con la presencia del Gobernador Daniel Scioli, el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico y el Director General de la Comedia de la Provincia, Lito Cruz. Con motivo de esta celebración se realizará el estreno de Babilonia a las 20:30. Las funciones para todo público de esta reconocida pieza de Discépolo se realizarán el miércoles 3 y jueves 4 a las 20, el viernes 5 y el sábado 6 a las 21 y el domingo 7 a las 20. Es importante remarcar que en las presentaciones del miércoles y jueves la entrada es gratuita.

Barbarie y Civilización Sangre, monstruos y vampiros... Gabo Ferro

Barbarie y Civilización
Sangre, monstruos y vampiros
durante el segundo gobierno de Rosas
Gabo Ferro

Editorial Marea
Colección Pasado Imperfecto

Gabo Ferro, historiador, músico y poeta, analiza en profundidad el imaginario rioplatense de la primera mitad del siglo XIX.
Monstruos, vampiros y sobre todo la sangre como principal metáfora política utilizada por Rosas y por sus opositores.
El Plata enrojece, se inunda de sangre que tiñe, real y simbólicamente el agua, la ropa, las palabras, los distintos espacios públicos y privados.

A través de una genealogía de la sangre y lo monstruoso, Ferro demuestra cómo estas metáforas condicionaron la manera en que debía pensarse el período
y funcionaron como dispositivos radicales de un riguroso soporte de ideas levantado por los padres fundadores de la Argentina civilizada
y sobre el cual debía construirse el discurso de esta parte de la historia de los argentinos.

Barbarie y Civilización describe esta figura de la sangre que ha representado -y representa- un nodo muy complejo donde convergen estructuras nuevas y viejas, locales y universales.
Las representaciones plásticas y literarias de los navegantes del lado A de la cultura -la Civilización-
se proyectan sobre aquellos individuos que se arrastran por la otra cara de las cosas, el lado B; la Barbarie.

Gabo Ferro
Profesor de Historia egresado con honores (Premio de la Academia Nacional de la Historia, Museo Mitre, entre otros),
obtuvo su diploma y su Maestría en Investigación Histórica en la Universidad de San Andrés (Buenos Aires, Argentina).
Fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de otras instituciones.
Su trabajo Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas
obtuvo la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes.


Presentación del libro:
Miércoles 1 de Octubre. 19 hs
Sala de Representantes. Manzana de las Luces
Perú 272

Con la presencia de
José Emilio Burucúa, Gabo Ferro
y Constanza Brunet (Editorial Marea)

www.gaboferro.com.ar
www.editorialmarea.com.ar

Silvina Resnik - Aproximaciones al Retrato

Miércoles 27 de agosto 19hs
Aproximaciones al Retrato

Silvina Resnik en La Línea Piensa

Silvina Resnik decide abordar el género del retrato con cierto desapego estratégico, lo cual aporta a sus figuras un anonimato esencial, como si la artista dotara de escasos rasgos de individuación a esos rostros y cuerpos de jóvenes y niños, apenas bosquejados, como protagonistas que parecen más cómodos –y paradojalmente más reveladores– cuanto menos se los 'moleste' adjudicándoseles un protagonismo excesivo. Resnik es la intérprete en clave baja del retablo hogareño, de una domesticidad o, mejor dicho, de una cotidianeidad domesticada, donde la singularidad y, porqué no, el misterio se percibe en lo que nunca llama demasiado la atención, en lo taciturno, incluso en lo presuntamente inexpresivo.

Deudora de resonancias que llevan a Vuillard, Seurat o Matisse, Resnik apela a recursos cercanos al croquis para construir, en sensible geometría, la somera aparición de sus personajes; la cualidad neta del trazo no le hace perder calidez ni sutileza para captar, o inventar, en ellos, vistos de una vez y en ese particular momento, lo mínimo indispensable, para dedicarse luego, con morosidad, a elaborar los intermezzos tonales y los contrapuntos de semipenumbra ,luz y sombra, que modelan climáticamente el ambiente y suman carácter al motivo principal. El disimulado lirismo del dibujo de Resnik conversa con su objeto refugiado en si mismo, desmotivado de cualquier altisonancia.
Eduardo Stupia

Hasta el domingo 21 de septiembre
Lunes a sábado de 10 a 21hs; domingo de 12 a 21hs
Entrada libre
CC Borges - Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Buenos Aires
http://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@ccborges.org.ar
http://www.ccborges.org.ar/