lunes, 29 de agosto de 2011

Ciclo ALBERTO FUGUET, CINÉPATA/Cine Club La Rosa



CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
Austria 2154, Buenos Aires

Cineclub La Rosa

CICLO
ALBERTO FUGUET, CINÉPATA




Mientras Chile se revoluciona con los estudiantes, Alberto Fuguet, uno de los escritores trasandinos más reconocidos, presenta por festivales su tercera película. Por eso, en el Cineclub La Rosa nos pareció buena idea traer al ruedo sus dos primeras obras, junto con un corto de su autoría y una excelente adaptación de una de sus mejores novelas. Todo, en Austria 2154, con entrada libre y colabioración voluntaria.

“Cineasta y escritor, las dos cosas, una apuntala a la otra”, dice Alberto Fuguet (25/3/74) siempre que puede para explicar su doble oficio. Tan amado como odiado en su país, probablemente coseche más aceptación por su obra fuera de Chile, quizás en parte por oponerse al realismo mágico latinoamericano y apelar a temáticas urbanas y contemporáneas.
Considerado "extranjerizante", su literatura es sin embargo muy identificable con las problemáticas de un sector social arquetípico de la sociedad de su país y la región. En su curiosa biografía reside el hecho de haber vivido casi toda su infancia en los Estados Unidos, y haber regresado a su país en plena dictadura de Augusto Pinochet, sin hablar castellano.
Es periodista egresado de la Universidad de Chile, y se desempeñó (aún lo sigue haciendo) como columnista de opinión, crítico de cine y de rock. Saltó a la fama con el libro de cuentos Sobredosis (1990), y luego vinieron las novelas Mala onda (1991), Tinta roja (1996) y Por favor, rebobinar (1998), entre otras.
Con Las películas de mi vida (2003) hizo su primer intento autobiográfico, que continuó en Missing (2009), sobre la búsqueda de un tío desaparecido en los Estados Unidos.
Su novela Tinta roja fue llevada al cine en 2000 por el peruano Francisco J. Lombardi. La adaptación sobre el estudiante de periodismo que debe realizar su pasantía en un diario sensacionalista es tan buena como la obra literaria, con actuaciones sorprendentes. Y luego llegaría el cine dirigido por el propio Fuguet: el corto Las hormigas asesinas (2004) y los largometrajes Se arrienda (2005) y Velódromo (2010), siempre con buenas críticas y recorridos por festivales.
Todos esos trabajos los veremos en el Cineclub La Rosa, mientras Fuguet gira con su nueva película, Música campesina (2011).
Emiliano PenelasProgramador

Miércoles 31 de agosto
SE ARRIENDA



(Idem, Chile, 2005, color, 108 minutos)Dirección: Alberto Fuguet.Elenco: Luciano Cruz Coke, Ignacia Allamand, Benjamín Vicuña, Felipe Braun, Francisca Lewin y Diego Casanueva.
El músico Gastón Fernández se plantaba frente a un futuro brillante junto a su grupo de amigos, entre ellos su socio y su novia, pero quince años después, el destino y las opciones de vida los han separado. Mientras ellos disfrutan del "nuevo Chile", Gastón se encuentra frustrado ante el éxito artístico que nunca llegó. La aparición de Elisa, una joven encantadora y sorprendente, y Pancho, un intenso joven con una historia sorprendente, le enseñarán que la vida no es tan dura como parece.

Miércoles 7 de septiembre
VELÓDROMO



(Idem, Chile, 2010, color, 110 minutos)Dirección: Alberto Fuguet.Elenco: Pablo Cerda, Francisca Lewin, Lalo Prieto, José Pablo Gómez y Lucy Cominetti.
Ariel Roth está a punto de cumplir 35 años y, con sus ritmos, sus manías y su comodidad, no ve venir que el mundo opina que debe moverse del lugar donde está: en unas horas, por “inmaduro”, es dejado por su novia y también por su amigo.
Velódromo se presenta como “una comedia existencial santiaguina” cuyos temas son la edad, el trabajo, los amores, las películas y la posibilidad de ser como se quiere ser, sin dejar su bicicleta.

Miércoles 21 de septiembre
TINTA ROJA



(Idem, Perú/España, 2000, color, 100 minutos)Dirección: Francisco J. Lombardi.Elenco: Gianfranco Brero, Giovanni Ciccia, Fele Martínez, Lucía Jiménez, Carlos Gassols, Yvonne Frayssinet, Gustavo Bueno y Tatiana Astengo.
Un joven recién recibido como periodista, mientras sueña con ser escritor, debe hacer su pasantía en la sección policiales de un periódico sensacionalista. Su jefe, duro pero sincero, ve en él un reflejo de su propia juventud y comienza a guiarlo.
Gran adaptación de la novela de Fuguet, premio al Mejor director y Premio Vigía en el festival de cine de La Habana (2000), Mejor Actor (Gianfranco Brero) en el Festival de San Sebastián, Mejor guión, Festival de Los Angeles (2001) y Festival Internacional de la India (2001).



Junto al cortometraje LAS HORMIGAS ASESINAS (Idem, Chile, 2004, color, 20 minutos)Dirección: Alberto Fuguet.Elenco: Julio Fuentes, María Cristina Peña y Lillo y Aníbal Reyna.
En una ciudad vacía no te puedes esconder...Agradecemos la difusión de esta gacetilla.
www.cineclublarosa.blogspot.com

El Espión/Teatro Escuela - Obras en Cartel



EL ESPIÓN

teatro escuela

Directores: Helena Nesis y Eduardo Meneghelli

(casa azul con puerta plateada)

sarandí 766 - Tel: 4943-6516E-







OBRAS EN CARTEL:


JUICIO DE RESIDENCIA de Hugo Ramos con Raquel Albéniz - Viernes 20:30 hs4.48


PSICOSIS de Sarah Kane- Dirección: Rafael Garzaniti

Con Valeria Barone y Giselle Glinka

Viernes 21:30 hs.


UNA BODA IRREPETIBLE - Con Gonzalo Amor, Horacio Badaracco y Julián Riveros -Viernes 23 hs.



ENTRECAMA - Con García, Romina Incarbone, Hernán Lewkowicz, Laura Mantelman, Facundo Rodriguez Sabia, Rita Seguín, Virginia Vallés


Dirección: Charly Wesenack


Sábados 20:30 hs.


EL REFUGIO - Dirección: Daniel Crespo NarbonaCon Fabián Crespo, Estefanía Ferraro, Gabriela Matz, Fernanda Ricotti, David Subi, Angie Vons

Sábados 23 hs.


LAS AGUAS DEL CARNAVAL - Dirección: Susana B.Cesconetto

Con Sergio Calvo y Malena Schnitzer


Domingos 19:30 hs.


PROXIMO ESTRENO:“ESTAMPAS DEL REFLEJO ABSURDO” de Helena Nesis con Silvio Parapugna, Belén Sosa, Emilio Vittor y Jennifer Dondi


Desde el viernes 2 de septiembre 21:30 hs

martes, 23 de agosto de 2011

Lucas Giotta Presenta su Primer disco/Jueves 25/8 - 22 Hs. CCC



Jueves 25 de Agosto - 22:00 hs. LUCAS GIOTTA & Los Bandidos
presentan su primer disco:


"MÁS DE UNA VENTANA POR ABRIR"

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Av. Corrientes 1543 - CABA


Entrada $30


(capacidad limitada)


El show comienza 22.30 puntual. Una vez comenzado, no se permite el ingreso a la sala.


Los Bandidos son:

Fernando Pereyra: guitarra eléctrica

Marcos Rocca: bajo

Lucas Herbin: batería

Bruno Giachetti: teclados

Julieta Rimoldi: coros

Lucas Giotta: voz y guitarra acústica

Foto: Pablo Valencia
lucasgiotta.bandcamp.com

jueves, 18 de agosto de 2011

Jaime Roos en La Universidad Nacional de Lomas de Zamora/Sábado 20 de Agosto 18 Hs.

Jaime Roos toca gratis en la Universidad de Lomas de Zamora


El popular músico uruguayo, Jaime Roos, ofrecerá un recital con entrada libre y gratuita el próximo sábado 20 de agosto a las 18 en el playón de estacionamiento de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ), ubicada en Camino de Cintura y Juan XXIII.

El evento es organizado por el Centro Cultural Padre Mugica y la Facultad de Ciencias Sociales, que desarrollan en conjunto actividades académicas, culturales y sociales de vinculación con la comunidad.

El autor de “Candombe del 31”, “Los olímpicos”, “Amándote”, “Los futuros murguistas”, “Adiós juventud”, “Colombina”, “Amor profundo”, y los más recientes “Por amor al arte” y “Postales para Mario”, se presentará por primera vez en Lomas de Zamora en una jornada que promete ser inolvidable.

De padre francés y madre uruguaya Jaime Roos nació el 12 de noviembre de 1953 en el barrio Sur de Montevideo. Su música adquirió identidad propia y trascendió como una fusión del rock, el candombe, la milonga y la murga.

Roos es un reconocido hincha del club Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicó uno de sus temas más conocidos: “Cometa de la Farola”. Su carrera profesional comenzó a fines de los ‘60 y a mediados de los ’70 viajó a Europa. En París se presentó en bares y teatros, y grabó sus primeros cuatro temas, incluido Milonga del 31, que terminó de grabar en 1977 en Uruguay.

Su producción se distribuye en 34 discos que recorren su historia personal y artística desde 1977 hasta 2009, cuando se conoció su última obra “Hermano te estoy hablando”. Este sábado el poeta y músico charrúa desparramará su talento en un escenario ubicado en el Cruce de Lomas para la alegría de su público.

Los organizadores anunciaron que la jornada no se suspenderá por mal tiempo ya que se realizará sobre espacio cubierto.


Sábado 20 de agosto a las 18 hs. Facultad de Ciencias Sociales de la UNLZ, Camino de Cintura y Juan XXIII, con entrada libre y gratuita.

El 20 de agosto se inaugura el Bodegón del Mugica, en Hipólito Yrigoyen 7923, Banfield

El 20 de agosto se inaugura el Bodegón del Mugica, en Hipólito Yrigoyen 7923, Banfield

El Centro Cultural Padre Mugica inaugura este 20 de agosto una experiencia original y creativa. Una nueva herramienta para acercarse a la sociedad toda, y transmitirle, en forma participativa, que lo mejor para el país es el modelo que impulsa la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.
Presentamos y abrimos las puertas del Bodegón del Mugica, que piensa a la cocina como una construcción cultural del pueblo, como un ámbito desde el cual trabajar en la ampliación del consenso que demanda el momento histórico que vive el país. Sí, un homenaje a Néstor y a Cristina, a Evita y a Perón; y a nuestra militancia transformadora.
La culinaria popular de los argentinos nació en los barrios, en los conventillos, en miles y miles de casas de trabajadores y trabajadoras de la ciudad y del campo. Es rica en matices y expresa ese mestizaje constante que resiste, pese a las políticas excluyentes que tantas veces sufrimos desde que nacimos como república independiente.
Desde la mesa para amigos y compañeros, para las familias de nuestro Sur del conurbano bonaerense, El Bodegón del Mugica intenta reflejar esa realidad. Restaurante y bar para todo el día, con menús y platos de la ciudad, del país todo y de nuestra América Latina, nacional y popular. Un espacio para comer sí, pero de la mano con la mejor música y el mejor arte del pueblo.



El Bodegón del Mugica. Al medio día y noche. Cafetería y bar. Hipólito Yrigoyen 7923; Banfield. Teléfono: 6379-5275. Abrimos nuestras puertas el 20 de agosto, a la hora de cenar.

miércoles, 17 de agosto de 2011

Los Extraños Nunca Dicen Adiós/Pablo Krantz/10 años de su edición



LOS EXTRAÑOS NUNCA DICEN ADIÓS el segundo disco de
PABLO KRANTZ

CUMPLE 10 AÑOS
y para celebrarlo, ahora se puede descargar del siguiente link:
http://www.mediafire.com/?bds0bqa0aw300v​0


Los extraños nunca dicen adiós salió editado originalmente a mediados de 2001. Durante sus primeros meses de vida tuvo muy buena repercusión entre la prensa y el público, pero muy pronto el país se hundió de cabeza en una de las mayores crisis de su historia y ya no hubo lugar para discos ni para cancioncitas. El show de presentación iba a realizarse en el Centro Cultural San Martín en octubre de 2001, pero en medio de las huelgas generales y el clima de catástrofe inminente Krantz prefirió suspenderlo todo; tres meses después, se fue a vivir a París y se llevó con él todos los ejemplares del disco para venderlos en Francia, por lo que el álbum tuvo muy poca circulación en Argentina.
Ahora que se cumplen diez años de aquella edición - y que el disco lleva ya varios años agotado - Krantz decidió ponerlo en descarga libre para rescatarlo del olvido y que la gente pueda escucharlo.
“Los extraños nunca dicen adiós" fue grabado entre 2000 y 2001. Lo produjo Mariano “Manza” Esaín y contó con la participación de dieciocho músicos, entre ellos Fernando Ricciardi (Fabulosos Cadillacs), Flopa Lestani, Rudie Martínez (Adicta), Pat Coria (Man Ray), Diego Vila (Menos Que Cero), Marcelo Baraj, Gustavo Antuña (Buenos Muchachos, de Uruguay).
Su título hace alusión a la decisión que ya había tomado Pablo Krantz de irse del país.

Cancionistas del Río de La Plata/17 de Agosto-19 hs en La Biblioteca Nacional

Gourmet Musical Ediciones presenta:
MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO – 19:00 Hs.
Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional
Presentación del libro
CANCIONISTAS DEL RÍO DE LA PLATA



Después del rock: una música popular para el siglo XXI
Un libro de MARTÍN E. GRAZIANO




Con música en vivo, fotografía (Lula Bauer), y proyecciones (Sonido Ambiente)Invitados: Palo Pandolfo, Miguel Grinberg, Humphrey Inzillo, Pablo Dacal, Tomi Lebrero & su Puchero Misterioso, El Gnomo, Alvy Singer, Lucio Mantel, Pablo Grinjot, Alfonso Barbieri, Julieta Rimoldi, Juanito el Cantor, Manuel Onís y muchos más.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Desde el comienzo, Cancionistas del Río de la Plata se concibió como un puente. La cifra imperfecta de algo que ya estaba sucediendo. Es decir, el retrato colectivo y en tiempo real de una escena musical que, si bien tiende un lazo umbilical con el rock, trasciende sus fronteras hacia los folklores, el jazz, la canción latinoamericanista, el tango, la chanson y la música contemporánea. Encabezada por artistas como Pablo Dacal, Alvy Singer, Gabo Ferro, Tomi Lebrero, Lisandro Aristimuño, Pablo Grinjot y Onda Vaga, la escena construyó un mapa flamante de la sensibilidad musical en esta parte del mundo. No para cantar los avatares de otras décadas o seguir el pulso del mercado adolescente: descubrieron que, si querían vivir su propio tiempo, tenían que encontrar nuestra propia canción.Desde luego, como estaba -y está- pasando ahora mismo, no se trata de un relato acabado. Es la historia coral, fragmentaria y a los tumbos de una escena que no sólo es un puñado de cantautores: también son bares, libros, fotógrafos, escenarios, periodistas, discos, programas, un público y, sobre todo, canciones. En ese sentido, la presentación de Cancionistas del Río de la Plata es fundamental, porque este libro necesita una exégesis. Entre otros, hablarán el autor Martín E. Graziano, Palo Pandolfo, el poeta y activista Miguel Grinberg (autor del prólogo) y el periodista Humphrey Inzillo. Habrá música en vivo, proyecciones a cargo de Sonido Ambiente y las fotografías de Lula Bauer, que ilustran buena parte del libro. Entre los invitados: Pablo Dacal, Tomi Lebrero con su Puchero Misterioso, Lucio Mantel, Alvy Singer, Pablo Grinjot, el Gnomo, Alfonso Barbieri, Julieta Rimoldi, Juanito el Cantor, Manuel Onís y muchos más.

martes, 16 de agosto de 2011

Flopa /Mínimal en Ultra Bar

Flopa / Minimal en la ciudad de Buenos Aires





Flopa/Minimal, el dúo porteño, presentando el flamante EP virtual "Reducción de daños" y otros grandes éxitos.


Este jueves 18 (así como los jueves 25 de agosto y 1° de septiembre) a las 21 hs. en Ultra Bar, San Martín 678, ciudad de Buenos Aires.


Entradas anticipadas a $30 en Ultra y en Anthology (Bond Street, Av.Santa Fe 1670 local 7). Entrada en puerta $40.

Cineclub La Rosa: LA NARANJA MECÁNICA, de Stanley Kubrick



CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
Austria 2154, Buenos Aires

Cineclub La Rosa

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO - 20 HORAS
LA NARANJA MECÁNICA
de Stanley Kubrick

A 40 años de su estreno

Cuatro décadas se cumplen desde que Stanley Kubrick diera a conocer ese ícono de la cultura contemporánea llamado La naranja mecánica y que proyectaremos el miércoles 17 de agosto a las 20, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria. Presenta Cristian García.

Miércoles 17 de agosto - 20 horas
LA NARANJA MECÁNICA



(A clockwork orange, Gran Bretaña, Estados Unidos, 1971, color, 131 minutos)Dirección y Producción: Stanley Kubrick.Elenco: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis y Michael Gover.

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

El diseño vanguardista de la escenografía, su exhibición de la violencia y su apabullante banda sonora (mezcla inusual de sintetizadores y música clásica) hicieron de La naranja mecánica una película muy admirada en su tiempo. Kubrick derrochó en ella su habitual talento y maestría técnica al servicio de una alegoría futurista en torno al libre albedrío.

De sus imágenes epilépticas se desprende una visión pesimista de la sociedad futura, sin una pizca de humanidad.

La presentación, esta vez, quedará a cargo de nuestro querido amigo Cristian García. Joven cinéfilo de apenas 22 años, es desde 2003 programador de la Sala Félix Giuliodori, "un lugar para ver películas que hacen a la historia del cine", junto a su abuelo y padrino de nuestro Cineclub, Alfredo Li Gotti. Agradecemos la difusión de esta gacetilla.
www.cineclublarosa.blogspot.com



Centro Cultural y Biblioteca Popular



Carlos Sánchez ViamonteAustria 2154
4802-8211Ciudad de Buenos Aires






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Ciclo Cine Eduardo Coutinho en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Ciclo "Eduardo Coutinho. Cine de conversación y antropología salvaje", en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Este Viernes 19 de Agosto: "Jogo de cena" (Brasil 2007, 100')
Presenta: Lior Zylberman
A las 19 hs. En la Av. Del Libertador 8151. Con entrada libre y gratuita

Para mayor información sobre el director brasileño:Especial Eduardo Coutinho en Revista Tierra en Trance 1º parte - 2º parte

Grupo Rev(b)elando imágenesRevista Tierra en Trance - Reflexiones sobre cine latinoamericano

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI
CINEMATECA / AGOSTO / ENTRADA GRATUITA

CICLO DE CINE EDUARDO COUTINHO
Cine de conversación y antropología salvaje

Organiza Revista Tierra en Trance, Grupo Rev(b)elando ImágenesViernes 5, 12, 19 y 26 de agosto / 19 HS

El cineasta brasileño, Eduardo Coutinho, fue el creador de una particular variante en el documental de observación: el "cine de conversación", cuyas principales características y estrategias se encuentran en constante transformación.A lo largo de este ciclo se presenta un recorrido cronológico por cuatro obras representativas del acontecer fílmico del director en las que se ocupa de las aspiraciones y los problemas de las mayorías anónimas y marginales de su país, realizando, lo que él denomina, una "antropología salvaje".Las proyecciones serán presentadas por integrantes de la Revista Tierra en Trance.

PROGRAMACIÓN:
VIERNES 5 / 19 HS. "Cabra marcado para morir " (Brasil 1984, 119')

Presenta: Pablo Russo
En 1964 Eduardo Coutinho fue elegido para dirigir una película de ficción basada en hechos reales: el entonces reciente asesinato de Joao Pedro Teixeira, líder campesino del nordeste brasileño. La filmación fue paralizada por el golpe militar. Casi dos décadas más tarde, Coutinho partió de las imágenes recuperadas y logró finalizar la película.

VIERNES 12 / 19 HS. "Boca de Lixo " (Brasil 1993, 50')
Presenta: Juan Ciucci

El director resalta la dimensión humana de los que trabajan en el basurero de Sao Goncalo, ubicado en Niteroi, a 40 kilómetros de la ciudad de Río de Janeiro. Tuvo que ganarse la confianza de quienes vivían de la basura y en sus alrededores, ya que no tuvo acercamiento previo: investiga y filma al mismo tiempo. Las primeras respuestas fueron defensivas pero finalmente, logró el acercamiento buscado.

VIERNES 19 / 19 HS. "Jogo de cena " (Brasil 2007, 100')

Presenta: Lior Zylberman
Sin abandonar las "conversaciones" Coutinho propone un juego particular: a partir de un anuncio en el periódico su equipo entrevista a mujeres que cuentan sus historias de vida ante la cámara, sobre el escenario de un teatro vacío. Pero el juego de Coutinho implica traspasar la línea (siempre delgada y difícil de identificar) entre documental y ficción: convoca a un grupo de actrices para que re-escenifiquen el discurso de las entrevistadas. Todo aparece mezclado, lo verdadero y lo auténtico es puesto en duda. Se pone en evidencia que todo discurso es una construcción.

VIERNES 26 / 19 HS. "Moscú" (Brasil 2009, 78')
Presenta: Sebastián Russo
En Belo Horizonte, el grupo Galpao y el director teatral Enrique Díaz, se disponen a enfrentar el desafío de montar en tres semanas la pieza "Las tres hermanas", de Antón Chéjov. Moscú muestra fragmentos de los talleres, improvisaciones y ensayos de esta obra que no tuvo, ni tendrá, un estreno. Coutinho parte de un texto ficcional para dar cuenta del camino que recorre la obra, sin importarle su destino final.

Av. Del Libertador 8151 (Ex ESMA) - CABATel: (+54 11) 4701-1538/1594/1876/5249e.mail: ccmhconti@jus.gov.arwww: www.derhuman.jus.gov.ar/conti

Horarios
Martes a Viernes de 12 a 21 hs.Sábados y Domingos de 11 a 21 hs.Lunes Cerrado.

Biblioteca:Martes a Viernes de 10 a 19 hs.Sábados de 10 a 14 hs.
Cómo llegar

Colectivos Liniers - Puente Alsina, por General Paz: 117 y 28Benavídez - Valentín Alsina, por Av. Del Libertador: 15La Boca - Olivos, por Avda. del Libertador: 29La Boca - Estación Boulogne, por Avda. del Libertador y Correa: 130Trenes Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia
Si no puede ver este mail, haga clic aquí.
Revista Tierra en trance
http://tierraentrance.miradas.net/

Grupo Rev(b)elando imágenes
http://revbelandoimagenes.blogspot.com/

jueves, 11 de agosto de 2011

Noé-Stupía: Me arruinaste el dibujo! Reinaugura Jueves 11 de Agosto, 19 Hs/Centro Cultural Borges



La muestra NOÉ - STUPIA / ¨ME ARRUINASTE EL DIBUJO¨, re inaugurará este jueves 11 de Agosto, a las 19 hs. en la sala contigua - SALA 21- del CC BORGES. Y CONTINUA hasta el 28 de agosto.




martes, 2 de agosto de 2011

R A P A Z: Dirección: Sol Titiunik/Teatro Oeste

Rapaz
Dirección: Sol Titiunik






Elenco: Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile y Lorena Yapura
Sábados, 22 hs
Teatro: Oeste - Del Barco Centenera 143 1º piso.
Mercado del Progreso - Primera Junta
Reservas: 4901-3111 rapazteatro@gmail.com
Localidades $30
www.rapazteatro.blogspot.com


El humilde nido de quienes merecen perdón, acechado por un ave de sombra. Dónde están. Quiénes son. ¿Qué sacrificio en la noche salvará a la llama del candil más pequeño?
Rapaz, es una creación colectiva que alude a los márgenes y a sus tesoros ocultos, evocando la fuerza de la unión de manera simple, bella y triste. Rapaz sabe que allí donde la unión de los seres acontece, con todas sus contradicciones, oscuridades y brillanteces, se encuentra también la belleza de las cosas, inexplicable y cierta.
La puesta propone su propio lenguaje tomando la actuación como valor principal, la forma, los cuerpos, lo poético que irrumpe del absurdo que atraviesa las existencias. La forma y el contenido encuentran la unidad necesaria para hablar de estos temas, evocando desde el método la fuerza de la unión. Los pintorescos y únicos personajes de esta historia, como una caja china de experiencias y huellas, dan vida al relato que transcurre como una excusa para ver lo que cada uno de ellos tiene para ofrecer.
Oeste Estudio Teatral, edificado sobre el Mercado del Progreso, constituye el espacio ideal que completa a Rapaz en historia y resistencia.

Asistencia de dirección: María Arnoletto /Asistencia corporal: Jazmín Titiunik/Escenografía y vestuario: La Polaca / Maquillaje: Ana Sol García Dinerstein/ Diseño de iluminación y fotografía: María Arnoletto / Diseño gráfico: Leila Gramajo y Rodrigo Pagano / Jefe de Piso: Martín Zuleta / Montaje: Julián Koop, Fernando Cabral / Prensa: Tehagolaprensa

lunes, 1 de agosto de 2011

Norberto Galasso: Seminario en Facultad de Filosofía y Letras abierto al público

SEMINARIO: PROBLEMAS HISTORIOGRÁFICOS DE LA HISTORIA ARGENTINA DEL SIGLO XX

PROFESOR: NORBERTO GALASSO

Con el dictado de este seminario pretendemos sugerir grandes líneas de análisis, explicación, comprensión e interpretación del proceso histórico político argentino del siglo XX, encarando los principales debates historiográficos en torno a las interpretaciones de esta etapa de la Argentina.
El abordaje conceptual permitirá el diálogo y la confrontación de diversas teorías económicas, sociales y culturales, dando lugar a análisis abiertos y en todo caso atentos a los procesos macro y micro, a fenómenos y circunstancias que han tenido poca o ninguna significación en las grandes interpretaciones historiográficas.

Día: sábado de 13 a 17 hs.
Iniciación: sábado 13 de agosto
Finalización: sábado 26 de noviembre
Aula: 250
Facultad de Filosofia y Letras (UBA): Puan 480, CABA
Actividad no arancelada

PUEDEN INSCRIBIRSE ALUMNOS, GRADUADOS Y PÚBLICO EN GENERAL.
LA INSCRIPCIÓN ES VÍA EMAIL A:
inscripcionesseube@filo.uba.ar
inscripcionesseube@gmail.com

O PERSONALMENTE EN:
PUAN 480, OFICINA 226 (2º PISO) DE 10 A 18 HS.

Informes Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil Personalmente: Puán 480, Oficina 226 (2º piso)- de 10 a 18 horas Telefónicamente: Tel. 4432-0606 / 1883 Internos 101 / 128
Por correo electrónico:
seube@filo.uba.ar

Trelew: a 39 años. Afiches y Documentos. En el CCC

TRELEW: a 39 años. Afiches y Documentos l Muestra de Juan Carlos Romero



La muestra pone de relieve la fortuna crítica de la experiencia de “Ezeiza es Trelew” a través de imágenes diseñadas por Romero y otros afiches del contexto político que forman parte de la práctica archivística del propio artista, además de textos y documentos que subrayan la relación entre la violencia política y los ecos en el arte durante la dictadura de Lanusse en los primeros años de la década del setenta. En este sentido, Ana Longoni plantea que: “La deriva de Ezeiza es Trelew condensa tres posiciones de los vínculos entre arte, política e institución en esos años: tensado el límite y provocado el estallido al interior de la institución artística (un premio privado en un museo oficial), pasa a estar desguarnecida en la calle (o más propiamente un pasillo de la universidad pública), para plantearse como corolario una vuelta al espacio preservado de la galería.”





Salas Abraham Vigo [PB]-Espacio [1ºSS]-Sala Raúl Lozza [2ºSS]- Hasta el 11/09

Los poetas de Mascaró. Espectáculo de poesía. En el CCC

Los poetas de Mascaró. Espectáculo de poesía.



Textos y Autores: “Sudestada”, de Luis Alonso; “El cansancio de los materiales”, de Leonor García Hernando; “Electrificar Rusia”, de Sergio Kisielewsky; “Los soles oblicuos”, de Nora Perusín; “Una leona entra en el mar”, de Juano Villafañe.



Con: Alejandro Awada, Patricio Contreras, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Elena Tasisto y Claudia Tomás. Músico Invitado: Benito Grande. Espectáculo dedicado a Leonor García Hernando (1955-2001), Luis Eduardo Alonso (1951-2002), a nuestros poetas desaparecidos en 1976 - María Elena San Martín, Claudio Valetti y Claudio Ostrej, integrantes del Taller Literario Mario Jorge De Lellis - al escritor Haroldo Conti, junto a su novela Mascaró, el cazador Americano y al poeta Mario Jorge De Lellis.




Sábados 18:00 hs. Sala Raúl González Tuñón [1º P] Localidades: $ 50.-