AJAKA + FLOPA + RAVIOLI Viernes 1° de Octubre ESCALADA - Remedios de Escalada de San Martín 332 Cdad. de Bs.As. 22:00 hs. / Teatro: Cada Una de las Cosas Iguales (de Alberto Ajaka) 00:00 hs / Música: Flopa y Juan Ravioli Combo completo: $ 40 ($ 25 cada función). Reservas: 4856-0277  |
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Cada una de las Cosas Iguales + Flopa + Juan Ravioli / viernes 1°
Cineclub La Rosa: "El otro Prelorán" - Última función con invitados y música en vivo
CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
CINECLUB LA ROSA
Austria 2154, Buenos Aires
Última función del ciclo
EL OTRO PRELORÁN
Miércoles 29 de septiembre – 20 horas
"Juegos y fantasías"
Con invitados especiales y proyección con música en vivo
Termina el ciclo "El otro Prelorán" en el Cineclub La Rosa con la proyección del programa "Juegos y fantasías" en el que veremos trabajos lúdicos que Prelorán solía filmar con amigos y colaboradores: Claudia y yo; La máquina; Héctor Di Mauro, titiritero; Obsesivo y Venganza.
Juan D'Alessandro, protagonista de Obsesivo, presentará la película.
Y cerraremos el ciclo con la proyección del primer corto de Prelorán, Venganza, con música en vivo a cargo de Leo Chialvo.
La entrada es libre y gratuita.
Agradecemos la difusión de esta gacetilla.
Este Miércoles 22hrs CUMPLEAÑOS DEL ROCKELIN CLUB! .:Gratis:. El Emergente - Gallo 333
Este
MIÉRCOLES
29 de Septiembre
GRAN FESTEJO!!
2 AÑOS DE
ROCKELIN CLUB DE ARTISTAS
_____________________
Porque vos tenés que recibir el regalo, este miércoles te presentamos a
PRELUDE TO BE: Iconos del Indie Local, acústica / Alternativa / Fusión.
MEME MATEO: Perla teatral nos convida de sus entrañables personajes.
3 DE PICAS: Porque un poco de BLUES y JAZZ nunca viene mal.
DARIO ROCKETSOUND: Principal piloto del "proyecto Cohete" y toda su mistica dionisiaca en escena.
SUFI: Tranqui, hermoso, ameno, genial ¿Qué más?
GOYO: Extraterrestre de la Poesía nos maravilla con sus paisajes neosurrealistas de lengua filosa y sonrisas ácidas.
BIENVENIDA: Atajo a la satisfacción, abrazo de alegría a la llegada de lo nuevo.
JUAN XIET: Ameniza y presenta su 4º libro "Crematorio"
_________________
En El Emergente Bar
GALLO 333 - Abasto -
22 a 04 TODO PUNTUAL!
www.rockelin.webs.com
Face: Rockelin Club (Grupo
Centro Cultural Borges: Los muralistas en Galerías Pacífico
Exhibición de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimberdo y UrruchúaEl 30 de septiembre próximo el Centro Cultural Borges y Galerías Pacífico presentan la muestra "Los muralistas en Galerías Pacífico", exposición antológica sobre la historia de los famosos murales ubicados en el edificio de las Galerías Pacifico. En esta ocasión los artistas Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé se referirán a los dibujos de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimbergo y Urruchúa y las curadoras Cecilia Rabossi y Cristina Rossi comentarán las principales líneas del guión curatorial.
Esta exhibición se presentó en esta misma institución en mayo de 2008 y se reedita en el marco de la presentación de JULIO LE PARC, otra mirada, intervención proyectada por este artista cinético para rendir homenaje a los maestros muralistas.
La muestra propone un recorrido desde los momentos preparatorios hasta las vicisitudes
atravesadas por estas pinturas. Estos murales constituyen uno de los ejemplos más importantes de arte público de la ciudad de Buenos Aires y fueron realizados por el Taller de Arte Mural, formado por Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa.
Inaugurados en junio de 1946, en la actualidad los murales vieron pasar más de sesenta años de la historia argentina. Las galerías comerciales fueron una cita obligada en el paseo porteño, con un recorrido que superaba el centenar de comercios: desde casas de moda hasta confiterías o librerías especializadas. También bajo la cúpula se exhibieron obras de arte y, en los años 50, se presentaron tanto automóviles como las novedades en diseño industrial.
Sin embargo, en varias oportunidades los murales evidenciaron signos de deterioro. En la década del sesenta y en el marco de los intentos de venta, el predio corrió serios riesgos de demolición. Muchas veces se hicieron sentir los reclamos para evitar que las pinturas se perdieran bajo los efectos de la humedad de sus muros y la desidia y, en distintas situaciones, se logró el rescate. Estas alternativas podrán seguirse a través de fotos documentales, especialmente, en el caso de las restauraciones.
Las tareas de relevamiento realizadas para esta exposición permitieron reunir dibujos preparatorios, obras de apoyo o bocetos estructurales de las obras realizadas por cada uno de los artistas.
Esta exposición ha sido posible gracias a la participación del Banco Industrial, Galerías Pacifico y MAG&A.
Centro Cultural Borges Viamonte esquina San Martín - Tel: 5555-5440/5450
De lunes a sábados de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs
jueves, 23 de septiembre de 2010
Libro Una aproximación a la imagen de la mujer en el cine argentino
LA SENDA TENEBROSA
UNA APROXIMACIÓN A LA IMAGEN DE LA MUJER EN EL CINE ARGENTINO (1990-2007)
Un libro de José Luis Visconti
Tercer premio Régimen de Fomento Literario del Fondo Nacional de las Artes - Categoría Ensayo - 2009
Jurado integrado por Mario Goloboff, Enrique Foffani y Angel Berlanga
“La senda tenebrosa” indaga en las imágenes que ha dado el cine argentino de los últimos años, en busca de la representación de la mujer. Representación que aparece principalmente atravesada por la segregación y la reiteración de mecanismos de sumisión en el ámbito social. Así, atraviesa el ejercicio de la violencia de género, la utilización del cuerpo de la mujer como objeto de consumo, el patriarcado enquistado en la sociedad, y la reiteración de modelos tradicionales, conservadores y reaccionarios en la visión de la mujer. Pero así también, este primer acercamiento a la imagen que el cine argentino genera sobre la mujer, muestra grietas, zonas por las que se filtran otros discursos posibles que rechazan los valores instaurados. “La senda tenebrosa” pone a ambos elementos en contraste continuo y los lleva a la luz, buscando antes que la revelación de verdades, la posibilidad de una nueva lectura. En ese sentido, el punto de vista que asume el autor se desplaza de la contemplación, hacia un análisis exhaustivo de la producción de cine nacional, encontrando trayectos a seguir, miradas, posturas ideológicas, que revelan la concepción que sobre la mujer tienen las películas.
Ediciones Simurg
En venta en librerías o contactándose con el autor al mail rocamadur1968@yahoo.com
Centro Cultural Borges: Este viernes Alfredo Remus Trío - Jazz
Viernes 24 de septiembre - 22.30
Alfredo Remus, contrabajista de extensa trayectoria nacional e internacional, se presenta con su nuevo trío con el que interpretará temas de jazz atravesados por su sello personal.Además de una decena de discos propios, Remus ha participado en grabaciones de antología como la "Misa Criolla" de Ariel Ramirez y "En vivo en La Fusa" junto a Vinicius de Moraes, Toquinho y Maria Bethânia.
Alfredo Remus..........contrabajo
Alejandro Kalinoski.....piano
Oscar Giunta............batería
--
Publicado por Natalia Oliverio para Centro Cultural Borges el 9/22/2010 03:27:00 PM
Cineclub La Rosa: "Mi vecino Totoro" en el cineclub de los chicos
CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
CINECLUB LA ROSA
Austria 2154, Buenos Aires
El Cineclub de los chicos
MI VECINO TOTORO
de Hayao Miyazaki
Sábado 25 de septiembre – 11 horas
Nueva función del Cineclub de los chicos en el Cineclub La Rosa con la proyección de Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki.
La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se translada junto a sus hijas a una casa cerca de un bosque. Allí la imaginación de las niñas se alimenta con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares.
La entrada es libre y gratuita.
Agradecemos la difusión de esta gacetilla.
Más información
Centro Cultural y Biblioteca Popular
Carlos Sánchez Viamonte
Austria 2154
Ciudad de Buenos Aires
http://www.carlossviamonte.com.ar
Carlos Sánchez Viamonte
Austria 2154
Ciudad de Buenos Aires
http://www.carlossviamonte.com.ar
martes, 21 de septiembre de 2010
Jueves 23 de sept 18.45 hs - "El familiar" de Octavio Getino, con la presencia del director -Ciclo Latinoamerica en Trance - CC Haroldo Conti
Revista Tierra en Trance
Grupo Rev(b)elando imágenes
Área Cine del CC H Conti
invitan a la segunda proyección del ciclo
LATINOAMÉRICA
EN TRANCE
Invitados por la Cinemateca Raymundo Gleyzer del Centro Cultural Haroldo Conti, presentamos un grupo de obras, que de distintos modos se ubican en ese fangal donde el arte se politiza, en donde lo político encuentra novedosos (trágicos) modos desde donde fluir, impregnar, provocar, ser cuestionado, pensado, vivido.
Grupo Rev(b)elando imágenes
Área Cine del CC H Conti
invitan a la segunda proyección del ciclo
LATINOAMÉRICA
EN TRANCE
Invitados por la Cinemateca Raymundo Gleyzer del Centro Cultural Haroldo Conti, presentamos un grupo de obras, que de distintos modos se ubican en ese fangal donde el arte se politiza, en donde lo político encuentra novedosos (trágicos) modos desde donde fluir, impregnar, provocar, ser cuestionado, pensado, vivido.
Presentamos un grupo de autores, películas, que por razones diversas rozan zonas malditas, ámbitos trágicos, lindes ambiguos y conflictivos que no dejan de perturbar lo visible, lo real, de acosar nuestra contemporaneidad. Y desde una zona no menos maldecida, no menos trágica, en perpetuo trance, como es nuestra Latinoamérica.
En esta oportunidad proyectaremos
EL FAMILIAR Octavio Getino
JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE
18.45 hs
En esta oportunidad proyectaremos
EL FAMILIAR Octavio Getino
JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE
18.45 hs
Microcine Raymundo Gleyzer
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av Libertador 8151
Primer película de ficción de Octavio Getino, realizada con la intención de llegar a públicos más amplios que los alcanzados por “La hora de los hornos” o las entrevistas a Perón. Aquí retoma el mito norteño del Familiar, con que las patronales asustaban a sus trabajadores. Pero interpretándolo críticamente, trabaja desde el mito al imperialismo y a los que lo enfrentan. Utilizando múltiples recursos (instalaciones, diapositivas, danza, música) Getino logra una ficción diferente, vanguardista y popular. Así, esta película establece un interesante dialogo con la poética de Glauber Rocha y su utilización de las manifestaciones populares. A partir del avance de la derecha en el poder en la Argentina de los ´70, no pudo llegar a tener una difusión masiva, y se convirtió en una de las películas menos vistas de nuestro cine. Juan Manuel Ciucci
Contaremos con la presencia del director
Octavio Getino
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av Libertador 8151
Primer película de ficción de Octavio Getino, realizada con la intención de llegar a públicos más amplios que los alcanzados por “La hora de los hornos” o las entrevistas a Perón. Aquí retoma el mito norteño del Familiar, con que las patronales asustaban a sus trabajadores. Pero interpretándolo críticamente, trabaja desde el mito al imperialismo y a los que lo enfrentan. Utilizando múltiples recursos (instalaciones, diapositivas, danza, música) Getino logra una ficción diferente, vanguardista y popular. Así, esta película establece un interesante dialogo con la poética de Glauber Rocha y su utilización de las manifestaciones populares. A partir del avance de la derecha en el poder en la Argentina de los ´70, no pudo llegar a tener una difusión masiva, y se convirtió en una de las películas menos vistas de nuestro cine. Juan Manuel Ciucci
Contaremos con la presencia del director
Octavio Getino
www.tierraentrance.miradas.net
www.revbelandoimagenes.blogspot.com
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
www.derhuman.jus.gov.ar/conti
Cinemateca CC H COnti
conti.cine@gmail.com
www.revbelandoimagenes.blogspot.com
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
www.derhuman.jus.gov.ar/conti
Cinemateca CC H COnti
conti.cine@gmail.com
Este jueves POEMAS CANCIONES Y PINTURAS en el CCC.
JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE 22:00 hs.POEMAS CANCIONES Y PINTURAS VOLUMEN 26 FLORENCIA RUIZ + PIPO LERNOUD + JUAN RAVIOLI + ESQUIZODELIA + HERNAN junto a PEPO LIMERES, piano DIEGO MOLLER, violín WALTER ZENKER, electrónicos DIBUJA EN VIVO: ALEJANDRO LEONELLI
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
SALA OSVALDO PUGLIESE AV. CORRIENTES 1543
El horario de boletería es de 17:00 a 22:30 Entrada$ 25
Este miércoles Rockelin Club de artistas!! Gallo 333 - El Emergente - de 22 a 04 - Gratis!
Llega el cine bizarro al Rockelin!
Proyectaremos Freaks
gran clásico de culto del cine bizarro quien además de inspirar a los Ramones en su genial tema "pinhead" inspiró la aparición de la palabra "Freak! para denominar todo lo anormal, extraño y marginal. Luego, la banda La Sueca,
desde tucumán nos traen su música reggae/ska/rock, abriendo la noche a los demás artistas invitados!Super puntual como siempre!más data de los eventos, fotos, crónicas y modos de participación: http://www.rockelin.webs.com/
Este Miércoles de 22hs a 04hs
Proyectaremos Freaks
gran clásico de culto del cine bizarro quien además de inspirar a los Ramones en su genial tema "pinhead" inspiró la aparición de la palabra "Freak! para denominar todo lo anormal, extraño y marginal. Luego, la banda La Sueca,
desde tucumán nos traen su música reggae/ska/rock, abriendo la noche a los demás artistas invitados!Super puntual como siempre!más data de los eventos, fotos, crónicas y modos de participación: http://www.rockelin.webs.com/
Este Miércoles de 22hs a 04hs
ROCKELIN CLUB DE ARTISTASENTRADA GRATUITA!
El Emergente Bar Club - GALLO 333 - ABASTO
22hs a 04hs
http://www.rockelin.webs.com/
face: Rockelin club (grupo)
face: Rockelin club (grupo)
Mail: Rockelinclub@hotmail.com
Rockelin Club - Semillero de Grosos
lunes, 20 de septiembre de 2010
Homenaje a las Bibliotecas Populares
CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
140º ANIVERSARIO DE LA CONABIP
HOMENAJE A LAS
BIBLIOTECAS POPULARES
Martes 21 de septiembre – 19 horas
Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
Perú 160
Entrada libre
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
140º ANIVERSARIO DE LA CONABIP
HOMENAJE A LAS
BIBLIOTECAS POPULARES
Martes 21 de septiembre – 19 horas
Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
Perú 160
Entrada libre
La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires rendirá homenaje a las Bibliotecas Populares porteñas, en el 140º aniversario de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (CONABIP).
El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte recibirá un diploma, por lo que invitamos a nuestros socios y amigos a acompañarnos en la celebración.
Hablarán el diputado Raúl Puy, Presidente de la Comisión de Cultura de la Legislatura y autor del proyecto, la Lic. María del Carmen Bianchi, presidente de CONABIP, y Pedro Cerbelli, presidente de la Federación de Bibliotecas Populares de la Ciudad. Además, participarán autoridades de la Dirección General del Libro del GCBA.
Agradecemos la difusión de esta gacetilla.
Más información
http://www.carlossviamonte.com.ar/
CCB/21/9 a las 19. Artistas del mundo en la muestra Madi Internacional
Artistas del mundo en la muestra Madi InternacionalDel 21 de septiembre* al 31 de octubre, en el Centro Cultural Borges
*la entrada es libre y gratuita. Los esperamos.
El martes 21 de septiembre a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges una notable exposición de arte Madi, con obras de artistas de Madi Internacional, delGrupo Buenos Aires y de Carmelo Arden Quin, uno de los creadores del legendario movimiento.
Con la curaduría de Sofía Müller y César López Osornio, se exhibirán obras de Ira Bernardi, Dominique Binet, Gäel Bourmaud, Jean Branchet, Franco Cortese, Joël Froment, Aldo Fulchignoni, Gall George, Vicenzo Mascia, Giusseppe Minoretti, Mori Mitsuoko, Gianfranco Nicolatto, Antonio Perrotelli, Frangi Reale, y Sato Saturo, entre otros artistas.
Con la aparición en 1944 de "Arturo, Revista de Artes Abstractas", dirigida por Carmelo Arden Quin, Rothfuss, Gyula Kosice y Edgar Bayley, se inician en Argentina no sólo las primeras manifestaciones de un arte abstracto de corte geométrico, sino también un movimiento cultural sin precedentes hasta entonces. Los artistas plásticos que la impulsan, formarán luego movimientos rivales, dentro de los alcances del arte concreto: Madí y Arte Concreto-Invención, ambos fundados en 1945.
Con la curaduría de Sofía Müller y César López Osornio, se exhibirán obras de Ira Bernardi, Dominique Binet, Gäel Bourmaud, Jean Branchet, Franco Cortese, Joël Froment, Aldo Fulchignoni, Gall George, Vicenzo Mascia, Giusseppe Minoretti, Mori Mitsuoko, Gianfranco Nicolatto, Antonio Perrotelli, Frangi Reale, y Sato Saturo, entre otros artistas.
Con la aparición en 1944 de "Arturo, Revista de Artes Abstractas", dirigida por Carmelo Arden Quin, Rothfuss, Gyula Kosice y Edgar Bayley, se inician en Argentina no sólo las primeras manifestaciones de un arte abstracto de corte geométrico, sino también un movimiento cultural sin precedentes hasta entonces. Los artistas plásticos que la impulsan, formarán luego movimientos rivales, dentro de los alcances del arte concreto: Madí y Arte Concreto-Invención, ambos fundados en 1945.
El movimiento MADI, lanzado en Buenos Aires en 1946 por Carmelo Arden Quin e integrado por Gyulia Kosice, Rothfuss y Martín Blazco, entre otros, proclamaba la posibilidad de pintar estructuras poligonales planas, cóncavas o convexas, planos articulados, amovibles, animados por movimientos lineales, giratorios o de traslación, de esculpir sólidos con espacios vacíos y movimientos de articulación.
Nuevas rupturas y la marcha a París de Arden Quin, serán el punto de arranque del movimiento MADI en su segunda época. A partir de 1948, el movimiento se expande por distintos países, se mantienen las postulaciones e inquietudes pero los artistas internacionales aportarán al movimiento sus peculiaridades, sus experiencias, sus colores locales y la singularidad de su entorno.
"MADI es un movimiento unificador de las inquietudes geométricas, a la vez que utiliza el color como elemento de comunicación plástica –escribe el historiador de arte español Martín Páez Burruezo-. Un arte no representativo, laberinto de encuentros, imaginativo, participativo, expresión razonada en la búsqueda de una profundización de la percepción. MADI es ambiciosa ruptura, regeneradora de un nuevo lenguaje".
Como escribió el artista uruguayo Bolivan Gaudí, "La obra MADI se caracteriza por su originalidad morfológica y conceptual: la supresión del marco tradicional y la supremacía de la forma en el espacio absoluto. (...) Es una verdadera revolución intelectual, donde el «cuadro» estalla, la forma se libera e instala en el espacio total donde la poligonalidad múltiple se impone. La obra MADI no soporta obras proyectadas, ni colores en «degradé», ni aspereza, ni materia. Privilegia colores lisos y la integridad de la forma, la superficie neta. Todo eso hace que el objeto se encuentre en todo su esplendor. El arte MADI es abstracto, no representativo, no figurativo, concreto, tangible, real".
La exposición permanecerá hasta el 31 de octubre
Centro Cultural Borges
Nuevas rupturas y la marcha a París de Arden Quin, serán el punto de arranque del movimiento MADI en su segunda época. A partir de 1948, el movimiento se expande por distintos países, se mantienen las postulaciones e inquietudes pero los artistas internacionales aportarán al movimiento sus peculiaridades, sus experiencias, sus colores locales y la singularidad de su entorno.
"MADI es un movimiento unificador de las inquietudes geométricas, a la vez que utiliza el color como elemento de comunicación plástica –escribe el historiador de arte español Martín Páez Burruezo-. Un arte no representativo, laberinto de encuentros, imaginativo, participativo, expresión razonada en la búsqueda de una profundización de la percepción. MADI es ambiciosa ruptura, regeneradora de un nuevo lenguaje".
Como escribió el artista uruguayo Bolivan Gaudí, "La obra MADI se caracteriza por su originalidad morfológica y conceptual: la supresión del marco tradicional y la supremacía de la forma en el espacio absoluto. (...) Es una verdadera revolución intelectual, donde el «cuadro» estalla, la forma se libera e instala en el espacio total donde la poligonalidad múltiple se impone. La obra MADI no soporta obras proyectadas, ni colores en «degradé», ni aspereza, ni materia. Privilegia colores lisos y la integridad de la forma, la superficie neta. Todo eso hace que el objeto se encuentre en todo su esplendor. El arte MADI es abstracto, no representativo, no figurativo, concreto, tangible, real".
La exposición permanecerá hasta el 31 de octubre
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. san MartínInformes: 5555-5359 / 4311-4865
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
viernes, 17 de septiembre de 2010
Tercer Concierto de Música Paralela.
SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE 20:00 hs. 3er CONCIERTO DE MÚSICA PARALELA
Varias formaciones de improvisación combinando a músicos de diferentes bandas: Marcelo Armani (batería/percusión) Hernán Calvo (batería/percusión) Luis Conde (saxo) Hernán Espejo (guitarra) Gabriel Falciola (batería/percusión) Adrian Fanello (contrabajo) Fósforo García (bajo) Zelmar Garin (batería/percusión) Omar Grandoso (trombón) Hernán (voz) Hernan Hayet (bajo) Alex Kodric (guitarra) Nicolas Kodric (órgano) Wenchi Lazo (guitarra) Alejandro Leonelli (bajo) Oke Llambi (guitarra) Agustin Martire (saxo) Fernando Perales (guitarra) Andrés Ruiz (batería/percusión) Bárbara Togander (voz) Charly Zaragoza (bajo)
cmp3@mail.com
Los medios de comunicación como herramienta de participación
EL CEIT TE INVITA AL VIDEO-DEBATE
“Los medios de comunicación como herramienta de participación”
SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE DE 2010
12 HORAS
SALÓN DE USOS MÚLTIPLES DE LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA NACIONAL, FAC. REG. AVELLANEDA
RAMÓN FRANCO 5050 1º PISO - VILLA DOMÍNICO
(ALT. AV. MITRE AL 5000)
Organizan:
CEIT UTN FRA
Unidad Estudiantil
Federación Juvenil Comunista
Congreso Extraordinario
www.pcce.com.ar
“Los medios de comunicación como herramienta de participación”
SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE DE 2010
12 HORAS
SALÓN DE USOS MÚLTIPLES DE LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA NACIONAL, FAC. REG. AVELLANEDA
RAMÓN FRANCO 5050 1º PISO - VILLA DOMÍNICO
(ALT. AV. MITRE AL 5000)
Organizan:
CEIT UTN FRA
Unidad Estudiantil
Federación Juvenil Comunista
Congreso Extraordinario
www.pcce.com.ar
Centro de Estudiantes
UTN – Fac. Reg. Avellaneda
Agrup. Unidad Estudiantil
ceitutnfra.blogspot.com
UTN – Fac. Reg. Avellaneda
Agrup. Unidad Estudiantil
ceitutnfra.blogspot.com
Participa:
Colectivo Nuestroamericano Alí Primera
colectivoaliprimera.blogspot.com
Colectivo Nuestroamericano Alí Primera
colectivoaliprimera.blogspot.com
Este Domingo Gabo Ferro en La Plata. 20hs. CC Islas Malvinas
GABO FERROen La Plata
Domingo 19 de septiembre. 20hs
Centro Cultural Islas Malvinas. La Plata
Salón Auditorio. Avenidas 19 y 51
Entradas $30 (sólo se venden el día del concierto a partir de las 18hs)
Tel: (0221) 451-2885 / 452-9541
Centro Cultural Borges:re-inaugura la muestra de Steve Mc Curry
A pedido del público y antes de que se marche en su itineracia internacional, el Centro Cultural Borges vuelve a exponer las fotografías del consagrado fotoperiodista Steve Mc Curry a partir del 16 de septiembre y hasta el 17 de Octubre.En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual,
McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía La niña afgana, aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética.
jueves, 9 de septiembre de 2010
Rojo Pasion Rojo sangre - comedia
Rojo Pasión Rojo Sangre – Comedia de Adriana Allende
interpretada por el grupo teatral Las Hijas de…”el anonimato nos pudre”
bajo la dirección de Cristina Miravet.-
Días de Función: Domingo 21 hs en el Espacio Artístico Colette - Paseo La Plaza - hasta el 14 de Noviembre
Dia de la Paz Mundial con un Homenaje a Sadako Sasak...
Apertura: 11/9 Festejo del Día de la Paz Mundial y cierre: 21/9Muestra documental y convocatoria de las 1000 grullas por la paz.
"Este es nuestro grito. Esta es nuestra plegaria. Paz en el mundo"
Este año la Fundación Sadako y el Centro Cultural Borges se unen a la convocatoria por la paz mundial. Una exposición documental del Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima referencia la vida de Sadako Sasaki. En su marco los invitamos a participar de actividades que nos ayuden a recuperar el espíritu cooperativo y el clamor por un mundo más humano y solidario. El objetivo es hacer todos juntos las mil grullas para acompañar la exposición y luego del cierre realizaremos el envío postal de nuestras mil grullas argentinas al Parque de la Paz en Hiroshima. Una experiencia creativa que a la vez nos invitará a reflexionar.
Durante las vacaciones de invierno se realizaron talleres de origami gratuito para aprender a hacer las grullas de papel en desuso. Profesores de la Fundación Sadako nos ayudarán paso a paso a darles forma con nuestras propias manos. Si quieres traer tu propio papel la medida que usaremos es 15 x 15 cm.
Sadako Sasaki (7 de enero de 1943 - 25 de octubre de 1955) fue una joven que vivió en Hiroshima, Japón y murió de leucemia producto de las secuelas de las bombas atómicas.En 1958, en el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida una estatua dedicada a esta niña, en la base está escrito "Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria; paz en el mundo". El monumento muestra a Sadako sosteniendo una grulla en su mano, en representación de todos los niños que murieron a causa de las bombas atómicas. La historia de Sadako fue tan impactante que trascendió los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas. Aun hoy, cada día llegan al monumento nuevas grullas realizadas por gente de todo el mundo, todas con un mensaje de paz.
Durante las vacaciones de invierno se realizaron talleres de origami gratuito para aprender a hacer las grullas de papel en desuso. Profesores de la Fundación Sadako nos ayudarán paso a paso a darles forma con nuestras propias manos. Si quieres traer tu propio papel la medida que usaremos es 15 x 15 cm.
Sadako Sasaki (7 de enero de 1943 - 25 de octubre de 1955) fue una joven que vivió en Hiroshima, Japón y murió de leucemia producto de las secuelas de las bombas atómicas.En 1958, en el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida una estatua dedicada a esta niña, en la base está escrito "Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria; paz en el mundo". El monumento muestra a Sadako sosteniendo una grulla en su mano, en representación de todos los niños que murieron a causa de las bombas atómicas. La historia de Sadako fue tan impactante que trascendió los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas. Aun hoy, cada día llegan al monumento nuevas grullas realizadas por gente de todo el mundo, todas con un mensaje de paz.
Organizan: Fundación Sadako y C.C.Borges Solidario
--Publicado por Natalia Oliverio para Centro Cultural Borges el 9/08/2010 02:55:00 PM
DESPABILATE !! | Pampa Guacha 2010 // JUNIN (Provincia de Buenos Aires) Hernán, Pipo Lernoud y otros
SÁBADO 11 19:00 hs. Salón de la Raza Irlandesa / Cte. Escribano 326 DOMINGO 12 18:00 hs. Ventanazo / Italia 322 (Esquina San Martín) GRATIS DESPABILATE !! Pampa Guacha 2010 // JUNIN (Provincia de Buenos Aires) Música y Poesía: Pipo Lernoud + Fernando Basanta Finn + Juampino + Hernán + Los dientes de Obama + Trastornillo + Man Ga Ga Artes Visuales / Audiovisuales / Feria de discos, libros, instrumentos, remeras Anticipadas $10 en The Yellow Frog Rivadavia 147 y Eddie Rockería Gral. Paz 36 
Gabo Ferro/sábado 11/9
GABO FERRO
Fechas de Septiembre
Lanzamiento de "el hambre y las ganas de comer"
Este Sábado venta anticipada de "el hambre y las ganas de comer"!!!
El nuevo disco de Gabo con letras de Pablo Ramos
Sábado 11 de Septiembre de 15 a 20hs
en el 3er "SáBaDo LoCo" de Oui Oui RecordsSoler 6090. Palermo
::: feria de discos y remeras :::
Gabo estará allí firmando ejemplares
domingo, 5 de septiembre de 2010
Charla/Debate: LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Y LA CRISIS DEL MACRISMO
Charla/ Debate
LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Y LA CRISIS DEL MACRISMO
Gabriela Alegre
Legisladora de la Ciudad de Bs As.
Luis Bruchstein
Periodista de Página 12
Horacio González
Director de la Biblioteca Nacional
Eduardo Jozami
Ex Legislador y Constituyente de la Ciudad de Buenos Aires
Miércoles 8 de septiembre de 2010 - 19:30 hs.
Asociación de Personal Aeronáutico (APA-CTA)
Anchorena 1250, Ciudad de Buenos Aires
Convoca: Participación Popular 2010
LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Y LA CRISIS DEL MACRISMO
Gabriela Alegre
Legisladora de la Ciudad de Bs As.
Luis Bruchstein
Periodista de Página 12
Horacio González
Director de la Biblioteca Nacional
Eduardo Jozami
Ex Legislador y Constituyente de la Ciudad de Buenos Aires
Miércoles 8 de septiembre de 2010 - 19:30 hs.
Asociación de Personal Aeronáutico (APA-CTA)
Anchorena 1250, Ciudad de Buenos Aires
Convoca: Participación Popular 2010
Seminario: El cuerpo mediático/César Hazaki
Topía Revista SeminarioEl cuerpo mediático
Qué hacen los medios con tu cuerpo, qué hace tu cuerpo con las nuevas tecnologías
Dictado por César Hazaki
Herramientas para pensar los desafíos que presentan las nuevas tecnologías.Desde el advenimiento de la televisión el mundo de las tecnologías comunicativas ha establecido nuevas formas de actuar y pensar. Haremos un recorrido por cada una de los soportes técnicos que la placenta mediática propone, ofreciendo conceptos para una revisión crítica de la cultura y la subjetividad actual.
Modalidad de trabajo: Cada clase contará con un disparador (video) y una exposición teórica. Luego haremos una elaboración en pequeños grupos para concluir en un cierre de elaboración grupal.
Cuatro clases de dos horas cada una. Días: lunes 6-9, 13-9, 20-9 y 27-9
Modalidad de trabajo: Cada clase contará con un disparador (video) y una exposición teórica. Luego haremos una elaboración en pequeños grupos para concluir en un cierre de elaboración grupal.
Cuatro clases de dos horas cada una. Días: lunes 6-9, 13-9, 20-9 y 27-9
Horario: de 20 a 22
Arancel: $200.Precios especiales a grupos institucionales y estudiantes.
Informes e inscripción
revista@topia.com.ar / Tel. 4551-2250
La Línea Piensa presenta: 'Dos veces en el mismo río'. Inauguración jueves 9 de septiembre a las 19 hs.
La Línea Piensa presenta a Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa. Del 9 de septiembre al 3 de octubre en la Sala 1 del C. C. Borges. Viamonte y San Martín
Dos veces en el mismo río
Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa coinciden en el espacio de La Línea Piensa y eso conduce a pensar en otras coincidencias, quizás mucho más esenciales e ideológicas que formales y evidentes. El dibujo de ambas es, antes que un desarrollo engalanado de tópicos iconográficos, embelecos más o menos narrativos y situaciones más o menos definidas, un modo de dibujar. Si bien todo dibujo es un “modo”, una manera, en ellas parece haber una renuencia a dejar que el dibujo se aproxime demasiado a consolidarse, a cristalizarse en un sistema de signos que no sea otra cosa que el dibujo hablando de sí mismo.
En Ivanchevich esa retirada, ese recelo, es definitivamente palpable e inquietante cuando parece volcar apenas en el plano el resto, el rastro más escueto y huesudo de la acción manual, en una articulación de ritmo, geometría y síntesis de enorme precisión y contundencia. Pero también, y sin traicionarse, puede rozar engañosamente la alusión escénica en sus piezas de formato más francamente horizontal – diríase en scope -, donde la mancha, la línea, la textura, los altos contrastes geométricos de un blanco y negro sonoro y mórbido, y una dinámica de plasticidad más ortodoxa, hablan de un hedonismo para el puro acto de dibujar que quiere, y logra, establecer complicidades, tensiones y resonancias a partir del simulacro de una representación en permanente movimiento, que elude todo el tiempo consolidarse.
Traversa es igualmente extrema, y todavía más puritana, en su fanatismo por generar el mayor impulso y expansión visible del dibujo con la menor apelación a una paleta posible de recursos. En ella el dibujo es más un fenómeno físico que un problema estético, sin que esa militancia terminal signifique una renuncia a un trabajo sobre el campo visual que, aún de manera anómala, enfermiza, busca armonía y estilización, incluso en sus expresiones más cáusticas y deliberadamente balbuceantes. La de Traversa es una maquinaria estratégicamente elemental, exasperada, que se crispa, se enreda, se ramifica o contrae en implacable examinación de los límites del plano, en tanto ficción espacial o puro formato de superficie, recurriendo a aquello que parece pertenecer a lo que se excluye, al error, al sinsentido temible del tumultuoso borroneo y del garabato.
Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa coinciden en el espacio de La Línea Piensa y eso conduce a pensar en otras coincidencias, quizás mucho más esenciales e ideológicas que formales y evidentes. El dibujo de ambas es, antes que un desarrollo engalanado de tópicos iconográficos, embelecos más o menos narrativos y situaciones más o menos definidas, un modo de dibujar. Si bien todo dibujo es un “modo”, una manera, en ellas parece haber una renuencia a dejar que el dibujo se aproxime demasiado a consolidarse, a cristalizarse en un sistema de signos que no sea otra cosa que el dibujo hablando de sí mismo.
En Ivanchevich esa retirada, ese recelo, es definitivamente palpable e inquietante cuando parece volcar apenas en el plano el resto, el rastro más escueto y huesudo de la acción manual, en una articulación de ritmo, geometría y síntesis de enorme precisión y contundencia. Pero también, y sin traicionarse, puede rozar engañosamente la alusión escénica en sus piezas de formato más francamente horizontal – diríase en scope -, donde la mancha, la línea, la textura, los altos contrastes geométricos de un blanco y negro sonoro y mórbido, y una dinámica de plasticidad más ortodoxa, hablan de un hedonismo para el puro acto de dibujar que quiere, y logra, establecer complicidades, tensiones y resonancias a partir del simulacro de una representación en permanente movimiento, que elude todo el tiempo consolidarse.
Traversa es igualmente extrema, y todavía más puritana, en su fanatismo por generar el mayor impulso y expansión visible del dibujo con la menor apelación a una paleta posible de recursos. En ella el dibujo es más un fenómeno físico que un problema estético, sin que esa militancia terminal signifique una renuncia a un trabajo sobre el campo visual que, aún de manera anómala, enfermiza, busca armonía y estilización, incluso en sus expresiones más cáusticas y deliberadamente balbuceantes. La de Traversa es una maquinaria estratégicamente elemental, exasperada, que se crispa, se enreda, se ramifica o contrae en implacable examinación de los límites del plano, en tanto ficción espacial o puro formato de superficie, recurriendo a aquello que parece pertenecer a lo que se excluye, al error, al sinsentido temible del tumultuoso borroneo y del garabato.
Eduardo Stupía
viernes, 3 de septiembre de 2010
Aiap invita a la Charla "La financiación de la Cultura"
AIAP, Asociación Integración Arte Psicoanálisis, tiene el agrado de invitarlo/a al encuentro sobre:Financiación de la Culturaa
cargo de la Gestora Cultural Úrsula Rucker, junto con el Dr. en Cs. Económicas Jorge M. Mazalán
Coordina la Prof. Lelia Reta.
Este sábado 4 de Septiembre
a las 18 hs en La Dama de Bollini, Pasaje Bollini 2281, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
GABO FERRO: lanzamiento de "el hambre y las ganas de comer"
GABO FERRO
Lanzamiento de "el hambre y las ganas de comer"
Sábado 4 de Septiembre. 21hs
Festival Internacional de Literatura (FILBA)
MALBA. Avenida Figueroa Alcorta 3415
Primera parte: Pablo Ramos y Gabo Ferrocontarán “el hambre y las ganas de comer”, su disco a cuatro manos.
Segunda parte: Gabo estrena “La sirena y el anzuelo”concierto-representación desarrollado desde algunas de sus canciones más emblemáticas
Entrada gratuita, sujeta a capacidad de la sala
Las entradas se retiran en MALBA
a partir de las 13hs del día del concierto
Consultar en sección "Programación" en www.filba.org.ar
Ideas Visuales/ En el CCC
IDEAS VISUALESInauguración jueves 2
Artistas participantes: Lucas Di Pascuale-Cristina Piffer-Pablo Russo-Hugo Vidal-Helen Zout y Mesa de trabajo, integrada por: Clara Colombo, Mariana Picollo y Mariela Rojkin.Curador invitado: Hugo VidalAl decir de Pablo Russo esta muestra reúne algunas prácticas estéticas producidas en relación a la desaparición de Julio López.
Estos trabajos tienen en común el haber desbordado el circuito propio del arte en algún momento. Constituye un intento abarcador pero de ninguna manera es un intento totalizador. Hugo VidalSala Raúl Lozza [2ºSS] y Espacio [1ºSS] 19:00 hs. (Intervención de la Confitería del CCC)Permanecerá hasta el 30 de septiembre.
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