Chaplín: Cine en el Borges

CHARLES CHAPLIN: La gran belleza del Silencio
"Lo más importante es un primer plano, cuando alguien sonríe o mira a alguien, y todo ello resulta real, y es el final del mundo y el comienzo de todo..."

Una de los más valiosos y originales aportes que hizo Chaplin al cine, fue el hecho de potenciar al máximo la atención concedida al actor, quien se convierte en el eje de toda la construcción cinematográfica. Muy posiblemente, porque Charlot se vio obligado en principio, a dirigirse a si mismo. Chaplin optó por concebir la creación cinematográfica, como resultado del trabajo realizado durante el rodaje, contribuyendo más que ningún otro cineasta, a elaborar el plano-secuencia.
La continuidad escénica como proceso de creatividad del actor, como método, que permite a la vez sacar el mayor partido al espacio, integrándolo al tiempo que al actor, en el desarrollo dramático del filme. A esto contribuyó su experiencia en el music hall, ya que siempre consideró las lentes de su cámara, como un pequeño proscenio. Chaplin era un escenógrafo y un bailarín excepcional, un mimo cuya calificación es imposible de etiquetar, un provocador dueño de una genial aptitud cómica, desde la cual puso en tela de juicio los valores morales, lógicos y mecánicos en los que el hombre pretendidamente serio se sabe enredado sin remedio. Su innato talento musical ha hecho de algunos fragmentos de sus filmes, momentos memorables de la historia del cine.
"Mi sentido del drama, radica en lo inefable, en lo que está bajo la superficie de los lugares comunes, de las palabras de las acciones convencionales....".
La palabra era para Chaplin demasiado reveladora y evidente, quizá por esto nunca le perdonó al cine sonoro, que destruyera la pantomima, que para él constituía el arte más antiguo del mundo: la gran belleza del silencio.

Programación:
24 y 25 de enero a las 19 hs. / 22 de febrero a las 19 hs.Candilejas. EE. UU, 1952. Limelight. Dirección, Guión, Producción y Música: Charles Chaplin. Ayudante de Dirección: Robert Aldrich. Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh. Coreografía: Charles Chaplin. Montaje: Joe Inge.Con Charles Chaplin, Claire Bloom, Sydney Chaplin, Nigel Bruce, Buster Keaton. Dur: 130´
Día de pago Pay Day. EE.UU.; 1922 Dirección y Guión: Charles Chaplin.Carlitos albañil. Una suceción de gags en uno de los pocos films de Chaplin despojado de mensajes. Dur: 40´

30 de enero a las 19 hs. / 27 de febrero a las 19 hs.La Condesa de Hong Kong. Inglaterra, 1967. A Countess from Hong Kong. Dirección, Guión y Música: Charles Chaplin. Producción: Jerome Epstein. Fotografía: Arthur Ibbetsony Denis Johnson. Montaje: Gordon Hales. Con Marlon Brando, Sofía Loren, Sydney Chaplin, Geraldine Chaplin y Charles Chaplin.Dur: 120´

31 de enero a las 19 hs. / 28 de febrero a las 19 hs.
Las comedias que realizó Chaplin para la ESSANAY CHANGHAIED A NIGHT IN THE SHOW POLICE BURLESQUE DE CARMENTRIPLE TROUBLE Dur: 130´
Lic. Blanca María MonzónDr.

Dpto. Audiovisual Centro Cultural Borges http://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=cine@ccborges.org.ar
Tel:011-5555-5449 / 5450 /Fax: 011-5555-5451 /

http://www.ccborges.org.ar/

Jorge Luis Borges en el Borges

Jorge Luis Borges. El hacedor inmortal

En palabras e imágenes Hasta el 22 de febrero se exhibe en el Centro Cultural la muestra: Jorge Luis Borges. El hacedor inmortal. La exposición presenta un recorrido por la vida y obra de Jorge Luis Borges a través de fotos, textos y un video documental. Las fotografías pertenecen a Jorge Aguirre, Ernesto Monteavaro y Hugo Ramos. Estos tres fotógrafos argentinos reflejan al Borges maduro y ya consagrado a través de retratos del escritor en diferentes ámbitos, públicos y privados. La exposición ofrece una aproximación integral sobre el escritor y está estructurada en núcleos temáticos (en versión inglés-castellano) que corresponden a los distintos períodos de su vida: Sus Antepasados: Borges solía hablar de dos tradiciones heredadas de sus antepasados: una militar y otra literaria. La relación con sus antepasados se advierte en esa tensión entre las armas y las letras.Su Nacimiento y niñez: tiempo después de su nacimiento (el 24 de agosto de 1899) la familia Borges se mudó, en 1901, al barrio de Palermo. En la casa de lacalle Serrano 2135 (hoy Jorge Luis Borges) pasaría su niñez y entraría en contacto con el mundo del arrabal. El barrio donde vivió será un protagonista esencial en su obra, Borges creará una mitología urbana donde aparecen los personajes y los lugares típicos del suburbio. Su Adolescencia y juventud: En el año 1914 la familia viaja a Europa y debido al inicio de la guerra permanece allí por más de 7 años. Borges realiza su bachillerato en Ginebra. Su estadía en Europa le posibilita ponerse en contacto con las vanguardias artísticas. La familia regresa a Buenos Aires en 1923. Su Madurez: Fue en la década del 40 que Borges empezó a ser reconocido en los círculos literarios y empezaron las publicaciones de su obra en distintos idiomas.En 1955 fue designado Director de la Biblioteca Nacional y un año después asumió la Cátedra de Literatura Inglesa en la Universidad de Buenos Aires.Y sus Últimos años: A partir de los 80 años, Borges ya había sido homenajeado por las principales universidades del mundo. Se intensificó su labor de conferencista en los ámbitos locales e internacionales y sus textos fueron objeto de estudios e investigaciones. Su relación con la fama, la escritura, la eternidad y la muerte estarán tratados en esta última sección.La muestra estará acompañada por actividades recreativas para todo el público.

También se dictará el curso " Borges y la ficción del Saber" a cargo del Lic. Mariano Ducros y distintas charlas y seminarios a cargo con la participación de diversos especialistas. Hasta el 22 de febreroCentro Cultural BorgesLunes a sábados de 10 a 21 horasDomingos de 12 a 21 horas. Viamonte esquina San Martín Informes: 5555-5359

http://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=produccion@ccborges.org.arhttp://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=excultural@ccborges.org.ar

Esteban Ierado en el Borges

Un gran filosofo en el Borges

El reconocido y admirado Esteban Ierardo, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires y profesor de esa casa de estudios y otras tantas instituciones culturales y fundaciones de gran prestigio, llega al Centro Cultural Borges para dictar un taller de verano de cuatro clases."Arte y filosofía, el posible encuentro entre el arte y reflexión" es el nombre de este espacio en el que se abordarán contenidos básicos sobre el Dadaísmo y surrealismo, Artaud y el teatro de la crueldad, algunas teorías filosóficas de cineastas como Gance, Epstein, Tarkovski y Pasolini y el arte de la luz en el Gótico y enHopper; y en el arte contemporáneo de James Turell y Rafael Lozano-Hemmer.Autor de numerosos ensayos sobre arte, filosofía, literatura y mitología. Esteban Ierardo es sin dudas uno de los referentes del pensamiento cultural y filosófico preferido por los amantes y estudiosos del arte, la filosofía, la historia, el simbolismo y el análisis interdisciplinario. Es autor del sitio www.Temakel.com donde busca acercarle a sus seguidores muchas de las riquezas del mundo del mito, el arte y el pensamiento, a través de textos e imágenes. También publico en el año 2007 el libro: El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía, de editorial Prometeo."Arte y filosofía, el posible encuentro entre el arte y reflexión"
Contenidos básicos:
1. Dadaísmo y surrealismo: el inconciente, las nuevas técnicas de lacreación, la asociación libre, y la integración realidad y fantasía.
2. Artaud y el teatro de la crueldad: la crítica al teatro convencional. La influencia de Oriente y el mito. Lo teatral como magia del espacio.
3. Algunas teorías filosóficas de cineastas sobre el cine: Gance, Epstein, Tarkovski y Pasolini.
4. El arte, la luz y lo visionario: el arte de la luz en el Gótico, enHopper; y en el arte contemporáneo de James Turell y Rafael Lozano-Hemmer.
Inicio: Jueves 12 de febrero de 2009.
Horario: jueves de 20:15 a 22:15 hs.
Duración: 4 clasesArancel: $ 150.- el curso.
Programación Extensión Cultural / CCB Tel.: 5555-5449/5450 int. 217
Conmutador: 5555-5359
www.ccborges.org.ar

50 Aniersario de la Toma del Frigorífico Lisandro de la Torre

RES O NO RES, Grupo de Teatro Comunitario de Mataderos

invita:

16 de enero de 1959 ----- 16 de enero de 2009

50. Aniversario de la
Toma del Frigorífico Lisandro de la Torre


¡Patria, sí! ¡Colonia, no!



Acto Homenaje

Viernes 16 de enero a las 20:30 horas
Rodó y Avda. Lisandro de la Torre
Ciudad de Buenos Aires


adhesiones: http://ar.mc585.mail.yahoo.com/mc/compose?to=espacioculturalsebastianborro@yahoo.com.ar

ENERO EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

ACTIVIDADES CULTURALES:
Investigaciones, presentaciones, charlas; debates.

Miércoles 14
CHARLA – DEBATE
Respuesta de los pueblos a la crisis capitalista. La crisis capitalista golpea mediante la recesión a los trabajadores y sectores pequeños y medianos de la economía. Con inusitada fuerza los efectos regresivos se descargan sobre el sur del mundo. ¿Qué propuestas surgen desde los afectados por la crisis?
Coordina la mesa Julio Gambina. Director adjunto del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Panelistas: Alfredo García: Coordinador del Departamento de Economía Política y Sistema Mundial del Centro cultural de la Cooperación. Diego Mancilla y Pablo Balcedo: Investigadores del Centro cultural de la Cooperación
Sala: Jacobo Laks [3º P] – 19:00

Miércoles 21
CHARLA - DEBATE
Obama en La Casa Blanca, ¿Una Nueva Era?
Este panel se propone examinar hasta qué punto la presidencia de Barack Obama podrá inaugurar una nueva fase en las conflictivas relaciones entre Estados Unidos y América Latina. ¿Son realistas las generalizadas expectativas, ampliamente difundidas por la prensa mundial, de que con Obama se inicia una nueva historia?
Coordina la mesa Atilio Borón. (Sociólogo y Politólogo)
Panelistas: Pedro Brieger – Paloma Nottebohm
Sala: Osvaldo Pugliese [PB] – 19:00

Martes 27
CHARLA- DEBATE:
Poesía Argentina durante la dictadura. Reflexiones en torno de una investigación.
A cargo de Daniel Freidemberg.
A partir de la elaboración de un ensayo para la colección de Historia de la Literatura Argentina dirigida por David Viñas, Daniel Freidemberg se refiere a los problemas éticos, ideológicos, estéticos y metodológicos implicados en la realización de ese trabajo. Una revisión necesaria del período que pone en cuestión supuestos, poéticas y acciones en el campo literario para considerar sus derivas posteriores e implicaciones en el imaginario artístico incidentes hasta la actualidad.
Sala: Osvaldo Pugliese [PB] - 19:00
Organiza: Espacio Juan L Ortiz y Departamento de Literatura y Sociedad

Miércoles 28
CHARLA – DEBATE:
Ediciones solidarias. Experiencias editoriales de ediciones Desde la Gente y Ediciones del CCC.
Panelistas: Mario José Grabivker y Jorge Testero.
Sala Giribaldi [2º P] – 19:00
CHARLA – DEBATE
Respuesta de los pueblos a la crisis capitalista. La crisis capitalista golpea mediante la recesión a los trabajadores y sectores pequeños y medianos de la economía. Con inusitada fuerza los efectos regresivos se descargan sobre el sur del mundo. ¿Qué propuestas surgen desde los afectados por la crisis?
Coordina la mesa Julio Gambina. Director adjunto del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Panelistas: Alfredo García: Coordinador del Departamento de Economía Política y Sistema Mundial del Centro cultural de la Cooperación. Diego Mancilla y Pablo Balcedo: Investigadores del Centro cultural de la Cooperación
Sala: Jacobo Laks [3º P] – 19:00

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS: Música, Teatro, Títeres, Cine, Varieté, Danza, Poesía, Exposiciones

TÍTERES Y ESPECTÁCULOS INFANTILES

"CALIDOSCOPIO"
Por el Grupo KUKLA. Dirección A. Madjarova
Vuelve un clásico para los más chiquitos! Teatro Negro con títeres y objetos que cobran vida.
Sobre una selección de lo mejor de la música clásica.
Para chicos a partir de los 2 años y para toda la familia.
Funciones: Sábados 17:30 - ESTRENO: SABADO 17/ 01/09
Sala: Solidaridad
Localidades: $ 18.- Platea - $ 15.- Pullman

TEATRO

"El Tiempo y los Conway"
Autor: J. B. Priestley
Director: Mariano Docena
Traduccion: Jaime Arrambide
Con las actuaciones de: Mecha Uriburu, Mariela Rojzman, Victoria Arderius, Alcira Serna, Margarita Lorenzo, Diana Kamen, Gabriel Kipen, Luis Gritti, Hernan Bergstein y León Bara
Sinopsis de la obra
Inglaterra. Corre el año 1919. La familia Conway festeja el cumpleaños número 21 de Kay. Todo es algarabía, bullicio y diversión. Hay mucho que festejar. Se terminó la guerra y están todos a salvo. En un momento la cumpleañera se zambulle sorpresivamente en lo que vendrá. Puede "ver" lo que cada uno de los integrantes de la familia hizo con su vida veinte años después. Luego retorna al agasajo. Los brindis y las risas toman nuevamente cuerpo. Mientras tanto, abajo del escenario, reina el estupor. El público pudo asistir al espectáculo de un futuro que la familia Conway aún ignora.
Funciones: Domingos 20:30 hs - ESTRENO DOMINGO 25 DE ENERO
Sala: Raúl González Tuñón
Localidades: $ 30.-

Hija de la Dictadura Argentina
Monólogo autobiográfico de y por Lucia Teste, poema en off Cecilia Roth (Confianza de Juan Gelman)
Dirección: Arià Clotet.
Producción General: Pablo Silva
Saber de donde vengo. Buenos aires. Alejarse para poder entenderlo. Barcelona. Encontrarme con migo misma. Investigar, recordar. Buscar quién soy. Expresarlo en palabras, en gestos, en acciones. Componerlo y descomponerlo una y otra vez. Tirarlo todo. Saber hacia donde voy. Empezar de nuevo. Reinventar las palabras. Recomponer los gestos, volver a buscar las acciones. Ordenarlo todo. Contar mi historia. Nada más.
Funciones: Viernes 21:00 – ESTRENO VIERNES 30 DE ENERO
Sala: Osvaldo Pugliese
Localidades: $ 30.-

Fin de partida
De Samuel Beckett, con dirección de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert.
“El fin está en el comienzo y sin embargo continuamos”.
Todo está presente en el tiempo y en el espacio. El inevitable aquí se enfrenta con el eterno ahora. Textos perforados por silencios. Un lenguaje que al ser desnudado, deja a la vista la soledad cósmica del hombre, su miseria esencial, apenas rodeada por un conjunto de objetos banales que, como constelaciones en el firmamento sirven de guía en la oscuridad.
Funciones: Sábados 22:30 - A PARTIR DEL SÁBADO 17 DE ENERO
Sala: Solidaridad
Localidades: $ 30.-

Grande y pequeño
Autor: Botho Strauss
Director: Manuel Iedvabni
La obra cuenta la peripecia de una mujer recién separada que se enfrenta al desamor, a la soledad, al sin sentido, y que busca infructuosamente en los otros algún remedio para la angustia existencial. En una sucesión de escenas muy poéticas, de fino humor y gran hondura, la vemos siempre renacer de sus escombros, comprobando una y otra vez que, de todos modos, el deseo no cesa. El deseo no cesa jamás.
Funciones: Viernes y Sábados 21:00 - A PARTIR DEL VIERNES 16 DE ENERO
Sala: Raúl González Tuñón
Localidades: $ 30.-

Crónicas de un comediante
Autor, director e intérprete: Manuel Santos Iñurrieta.
El bachin teatro presenta esta nueva obra que apunta a reflexionar sobre el artista y su práctica. A través de un monólogo en tono de comedia el espectáculo transita temáticas que van desde la identidad, la poesía y el teatro a la historia, el amor y la política.
Funciones: Sábados 23:30 - A PARTIR DEL SÁBADO 17 DE ENERO
Sala: Raúl González Tuñón
Localidades: $ 25.-

VARIETÉ
POYO 3V ( cazote de Poyo)
Autor e intérprete: Gabriel Kipen
Director: Walter Velásquez
Comenzó con la germinación del poroto. Siguió disecando ranas, sapos. Probó transplantando órganos. Hoy está clonado. Y está acá. Un espectáculo que se ríe de la estupidez del hombre y su deseo narcisista de trascender más allá de todo y de todos, de sus delirios de grandeza, de su sueño de eterna juventud sin importar las consecuencias.
Funciones: Sábados 22:00 - ESTRENO SÁBADO 24 DE ENERO
Sala: Osvaldo Pugliese
Localidades: $ 30.-

BOLETERÍA (MIÉRCOLES: 17 A 22:00 - JUEVES: 17 A 23:30. - VIERNES: 17 A 00:30.
SÁBADO: 14:00 A 00:30 - DOMINGO: 14:00 A 21:30–

GABO FERRO EN ESPAÑA

Jueves 15 de Enero – 22:30 hs – Artebar, c/San Bruno 3 - MADRID

Sábado 17 de Enero - 20 hs – La Campana de los Perdidos, c/Prudencio 7 – ZARAGOZA

Martes 20 de Enero - 20 hs – Sidecar, Plaça Reial 7 – BARCELONA

Miércoles 21 de Enero – 20:30 hs – Casa de América, Plaza de la Cibeles, 2 – MADRID
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Luego de la calurosa acogida en sus shows del mes de abril de este año y de las excelentes criticas que obtuvo su disco "Mañana no debe seguir siendo esto", Gabo Ferro regresa a España en el mes de Enero.

Dijeron los medios:

"Cuando El Amor No Entra" y "Tu Amor Es Como El Hambre" constituyen piedras de toque que lo diferencian del arquetipo de cantautor sudamericano"
ROCKDELUX - Mayo 2008

"El disco deambula más próximo al folk raro, con ciertas reminiscencias de tango y una aptitud rockera.... Musicalmente el ropaje es elegante y envolvente haciendo que el conjunto se vuelva extraño y nos incite al descubrimiento carnal para traspasar sus fronteras y encantarnos. Si las ha roto en Argentina, seguramente las acabará por romper aquí." RITMOS DEL MUNDO - Mayo/Junio 2008

"... con un enfoque de cantautor más clásico (especialmente cantautores americanos), mientras que todavía hay lugar en la música para influencias de jazz o tango; disfruta la profundidad de la música y las diversas posibilidades de la voz de Ferro, y al final, es Ferro el que se ríe de ti." INNANNA NAKED - 9/10 - Abril 2008

"... Sus canciones están inspiradas en el folk-rock de toda la vida, a lo que añade ramalazos tangueros y mucha pasión lirica. En Mañana no debe seguir siendo esto encontramos canciones folkoristas que enganchan a la primera escucha." SUPERNOVAPOP - 8/10 - Mayo 2008

"El argentino Gabo Ferro pone los pelos de punta desbrozando sentimientos llenos de reivindicaciones y amor por la vida" EL PERIODICO DE LA PUBLICIDAD – 29 Marzo 2008

"El patio de la Casa de América, sito en el Palacio de Linares -junto a la céntrica Plaza de Cibeles-, se abrazó con el intimismo que ofreció este cantante de voz más que particular y mente retorcida."
ALTA FIDELIDAD.ORG – Abril 2008

"El solista y cantautor argentino, Gabo Ferro, presentaba su tercer trabajo "Mañana no debe seguir siendo esto", con la sencillez de una silla y su guitarra acústica. Al más puro estilo de cantautor, hizo gala de su modulación vocal, para ir mezclando la sátira de unas letras cargadas de tintes amorosos."
HEINEKEN.ES – Abril 2008


Acerca de Gabo:

A mediados de 2004 Gabo Ferro compone y comienza a tocar en vivo el material de su primer disco solista: "Canciones que un hombre no debería cantar" grabado en febrero de 2005 de manera documental. Este disco es considerado según la mayoría de los medios especializados (Rolling Stone, La Mano, Los Inrockuptibles, Diario Clarín entre otros) uno de los mejores discos del año y Gabo, mejor cantante del 2005. En Octubre comienza una gira por el circuito universitario de tres estados de USA. En Agosto de 2006 edita su segundo disco "Todo lo sólido se desvanece en el aire" y vuelve a partir, esta vez, a la costa oeste de USA. Hasta aquí, ha editado también dos discos "piratas" en vivo: "En Vivo en New Bern, NC, USA" (2005) y "Presentación de Canciones…" (2006). Hacia fin de ese año recibe el premio Clarín Espectáculos como Revelación Rock y los medios gráficos apuntan a "Todo lo sólido…" como uno de los mejores trabajos del 2006. Solo con su guitarra, o acompañado por su banda, comienza a presentar sus canciones también en varias ciudades del interior de la Argentina y Montevideo. En septiembre de 2007 edita "Mañana no debe seguir siendo esto" su tercer disco en estudio nuevamente elegido por la prensa como uno de los mejores discos del año. En abril de 2008 hace su primera gira por España para acompañar la edición europea de su último trabajo. El 21 de junio edita "Amar, temer, partir" registro en vivo con 12 canciones inéditas y lo presenta en el ND Ateneo de Buenos Aires. Este concierto en formato DVD es - junto a un CD con la presentación del tercer disco en la sala Zitarrosa de Montevideo, Uruguay- parte de una edición "pirata" doble presentado en septiembre de 2008.


www.myspace.com/gaboferro www.gaboferro.com.ar
Prensa y promoción en España: Gonzalo Schiaffino email: yosoyge@gmail.com móvil: 615 652 329

MUESTRA DE CINE CUBANO

MUESTRA DE CINE CUBANO
HOMENAJE AL 50° ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN
Del 8 al 28 de Enero de 2009
Espacio INCAA - Km 0. Cine Gaumont - Rivadavia 1635
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

OTRAS SEDES DE LA MUESTRA

Provincia de Buenos Aires: Hurlingham, Victoria, Mar del Plata.

Provincia de Córdoba: Río Cuarto, Villa María, Unquillo.

Provincia de Santa Fe: Rufino.

Provincia de San Luis: La Florida, Ciudad de San Luis.

Provincia de Formosa: Ingeniero Juárez, General Belgrano, Palo Santo, Pirané, Ciudad de Formosa.

Provincia de Neuquen: Ciudad de Neuquen.

Provincia de Chubut: Trevelin.